MINYA Mikic

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Minya Mikic, dal delta alle sorgenti del linguaggio
di Andrea Romoli Barberini


Un “racconto” visivo in chiave squisitamente aniconica che, nel negare ogni referenzialità dell’immagine, consente ai segni di generarsi e organizzarsi liberamente per ricostituire, quasi si trattasse di un’esperienza di laboratorio, la fase embrionale del linguaggio.
In questa sofisticata contraddizione, che formalmente include alcune componenti della cultura informale  per negarle con la programmaticità degli obiettivi della ricerca, risiede il nodo centrale dell’esperienza pittorica più recente di Minya Mikic.
Un “racconto”, una narrazione, s’è detto, la cui sintassi va cercata nell’opera e al di fuori di essa, nel nesso, talvolta insospettabile, che lega un elaborato all’altro in un rapporto di causa ed effetto e che, come più volte affermato dalla Mikic, tende a restituire allo sguardo una sorta di storia della comunicazione rielaborata e, in certo senso, rivissuta nella dialettica tra segno e materia, propria della pittura.
A guardare nel recente passato di questa artista è possibile rintracciare anche una significativa rettifica di percorso, quasi un pentimento, che non smentisce la coerenza del suo corpus pittorico ma che anzi ne esalta il rigore, quasi a voler spostare ancora più indietro nel tempo il punto di partenza di questa sua complessa ricognizione.
Il riferimento va a quella pur accattivante serie di opere in cui si potevano distinguere lacerti figurali, memori delle pitture rupestri preistoriche, discretamente inseriti nei supporti come una sorta di indizio cronologico, di indiscutibile forza evocativa, concesso all’osservatore.  
Frammenti di forme referenziali, tentazioni iconiche, del tutto sparite dalle opere più recenti senza conseguenze sulla “riconoscibilità” dell’artista che resta efficacemente affidata al clima arcaico che scaturisce, in questi manufatti al pari di quelli passati, da una materia spessa e porosa, solcata da segni di vario registro. A una gestualità viscerale che graffia le superfici con diversa energia, si uniscono infatti calligrafici arabeschi e modulazioni materiche regolari, ottenute con stampi elementari proprio alla maniera di certe soluzioni preistoriche. 
I supporti così organizzati nelle loro seducenti trame segniche e nella ridondanza di una materia fatta di terre e pigmenti, si presentano come veri e propri palinsesti pittorici, stratificazioni di superfici diverse e sovrapposte individuabili grazie alle loro stesse discontinuità, ai solchi, alle cavità, ai rilievi che rinviano ad epoche, ere diverse. Sono le sedimentazioni di un istinto comunicazionale che, nella sua fase magmatica, precede la codificazione dei segni. 
Una pittura da interpretare quindi come una sorta di esperienza metalinguistica che sembra voler risalire il grande fiume del linguaggio, a partire dalla complessità del suo delta, dato dal nostro presente, per raggiungere la sua sorgente, e con essa il grado zero della comunicazione. 
La necessità di far coesistere e interagire, nello stesso manufatto, segni di epoche diverse ha da qualche tempo imposto all’artista l’utilizzo di materiali trasparenti in luogo delle tradizionali tele.
La Mikic, attraverso l’uso e la lettura bifronte di questi nuovi supporti esalta l’idea di successione e sovrapposizione temporale del segno, dal passato al presente, dalla materia per la rappresentazione al qui e ora della realtà viva e presente e viceversa,  concedendo così all’opera la possibilità di una contaminazione, dinamica e mai stabile grazie alla trasparenza che ingloba azioni e situazioni del mondo circostante.
Ben al di là del concetto tradizionale di quadro, queste opere, come dimostrato dalle sperimentazioni condotte dall’artista nei luoghi della vita comune (spiagge, monumenti storici), cercano ora una diretta relazione con la realtà, non intesa come possibilità rappresentativa, ma come occasione di appropriazione, condivisione e contaminazione. Una pittura che ora, consapevolmente,  senza negare e anzi radicalizzando la sua identità disciplinare, cerca un rapporto diretto e simultaneo con il seducente divenire dell’irrefrenabile performance del mondo nell’incontrollabile complessità dei suoi segni.

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Bob Hogge - Monkdogz Urban Art 

Dopo la mostra con la quale ha ottenuto un grande successo a Roma, usando il celebre Colosseo come sfondo per enfatizzare la potenza della sua poetica, sembra quasi predestinato che i nuovi lavori di Minya dovessero arrivare a New York City, fondendo il passato e il futuro in una espressione lineare. 
 
Minya è una artista estremamente innovativa ed intelligente che con il suo uso di materia e simbolismo riesce a portare lo spettatore contemporaneamente nel passato e nel futuro, come se scoprisse primordiali pietroglifici accanto agli oggetti lasciati da qualche viaggiatore alieno dall' aldilà della nostra galassia. 
 
C’è nello stesso tempo qualcosa di seducente e di primitivo, nel suo personale uso di forme e della struttura che confina sull’eloquenza sessuale. L'utilizzo dei colori tenui e di quelli primari accrescono lo stupore per la percezione delle sue opere. La bellezza innata di questi lavori si può scoprire nella continua evoluzione iniziata dalla luce grazie ai materiali utilizzati e dalla struttura stessa delle opere. E’ come se le opere avessero una propria Anima, costantemente in ricerca di esprimersi e reinventarsi adattandosi al nuovo ambiente. 

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"GAPscape" - Singita, Fregene 

A due mesi dalla sua mostra romana nella quale ha esposto alcune opere su tela, Minya ci delizia con una nuova esposizione all’aperto, presentando i suoi ultimi lavori realizzati su plexiglas. Entrambi i lati dalla superficie trasparente sono stati dipinti con i colori di terra creando così un’opera stratificata e a doppia facciata. La sua riconoscibile tecnica, applicata al supporto trasparente dipinto solo in parte con strati di pigmenti lasciando le aperture e crepe attraverso le quali si intravede il background circostante, crea così un’opera che interagisce con l’ambiente. La serie è intitolata “GAPscape”, termine coniato dalle parole inglesi ‘fessura’ e ‘paesaggio’ (landscape)
La mostra GAPscape avrà luogo nel suggestivo ambiente di Singita – the miracle beach a Fregene
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Mario Cappelli: La nuova Comunicazione visiva di Minya

"REcommunication" 

Aspettando la prossima mostra personale di Minya nell’ambito di Primaverile Romana A.R.G.A.M. 2008 e al seguito un’altra personale a New York nella galleria di arte moderna “Monkdogz Urban Art” in Chelsea.

Il pubblico in Italia conosce questa artista che vive e lavora fra Roma e New York per la sua presenza nelle gallerie italiane ed internazionali. Ha già partecipato alla mostra Primaverile Romana A.R.G.A.M. (Associazione Romana Gallerie D’Arte Moderna)  nel 2003, al KunStart di Bolzano nel 2007 ed è stata presente nelle gallerie a Roma, Milano e Novara. A New York ha esposto in galleria Monkdogz Urban Art a Manhattan, con la quale ha un intenso e proficuo rapporto.

Già nei suoi lavori precedenti Minya ha rivelato il proprio entusiasmo ed interesse in tentativi di comunicazione visiva dei nostri ancestrali antenati. Proprio paragonando e confrontando, nella sua espressione artistica, quella comunicazione con gli odierni media e tecnologie di comunicazione, Minya ha creato una poetica personale. Mentre questi lavori continuano ad affascinare ed intrigare per la loro finezza e qualità artistica, nella sua ultima serie di quadri, Minya ci offre ancora di più. Enfatizzando ulteriormente la idea dietro gli strati di pigmento lei gradualmente spinge le sue già stilizzate figure verso forme completamente astratte, sublimando cosi la sua idea di comunicazione visiva. Nella sua ultima mostra Newyorkese, nel settembre del 2007 a Monkdogz Urban Art gallery a Manhattan, Minya ci ha accennato questa sua evoluzione. E mentre la sua tecnica rimane caratteristica e riconoscibile, la composizione e forme mostrano un progresso e maturazione del suo pensiero artistico. Quando Ed McCormack nel New York Art & Studio Magazine ha intitolato il suo articolo “Monkdogz apre la nuova stagione con un’audace mostra inaugurale” riferendosi a questa mostra, lui in realtà ha intuito questa nuova fatica artistica di Minya.
Nelle sue opere Minya non chiede l’approvazione visiva dell’occhio dello spettatore ma vuole mantenere nelle sue opere una bellezza interiore - la bellezza non condiscendente ma coinvolgente ed esigente. Anche per questo motivo le sue opere continuano ad affascinare ed entusiasmare dopo una intensa e prolungata osservazione, mostrando sempre più nuovi significati e svelando le forme nascoste. Le opere di Minya hanno un’altra precipua qualità che valorizza le sue opere: la loro interazione con la luce! E’ sorprendente, infatti, la capacità delle sue opere, create su tela, di interagire con la luce. “Il pubblico spesso pensa che esagero quando dico che il quadro apparirà diverso l’indomani mattina, ma poi questo veramente succede!” dice Minya. Ed è vero: basta accendere un altro riflettore o chiudere le tende, e con la diversa intensità della luce le opere cambiano. Le forme, fin allora nascoste, emergono e nuove ombre creano effetti nuovi. Questo non è un risultato ordinario, soprattutto considerando che si tratta di un opera creata su una tradizionale tela di lino. 
Artista versatile e moderna, Minya crea le opere anche su un supporto meno tradizionale: il plexiglas. Spesso queste sue opere sono composte da due, tre e anche quattro strati; sono montate al muro a distanza di 3-4 centimetri. Gli spazi, cosi detti ‘vuoti’ qui hanno importanza quanto quelli coperti di colore creando insieme un complesso stratificato di pigmenti e ombre su una superficie moderna e fredda come il plexiglas. L’effetto leggero e spontaneo è il risultato di un studio attento e minuzioso perché la tecnica non permette né errori e né ripensamenti. 
Nella Galleria della Tartaruga in via Sistina saranno esposte le sue ultime opere di medie dimensioni dal 23 maggio al 23 giugno. La mostra nella Galleria Monkdogz Urban Art in 547 West 27 Street, Chelsea a New York sarà inaugurata il 30 Ottobre. 

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Ida Mitrano: I segni ritrovati di Minya Mikic

Superare la parcellizzazione dello spazio e la linearità del tempo, recuperandole nella sincronia spazio-temporale dell’opera, è il quid che connota l’arte di Minya Mikic. Una chiave di lettura, che consente di individuare immediatamente il nucleo poetico di una ricerca verso cui confluiscono le diverse esperienze dell’artista, condotte in vari ambiti creativi. Il suo interesse verso la comunicazione e la necessità di ricongiungere parti di sé, riconoscendole non come fenomeno esterno, ma riconoscendone invece le motivazioni profonde, sono le ragioni che hanno determinato la scelta tematica, che caratterizza l’attuale produzione. Una lettura, questa, sufficiente a fornire facili spiegazioni, ma che si rivelerebbe superficiale e riduttiva, se non si avvertissero i fermenti vitali e nascosti, che costituiscono l’humus stesso del fare artistico di Mikic e che si rivelano, di fatto, i veri contenuti dell’opera. 
La logica che orienta l’intervento dell’artista sulla tela, meditato e sperimentato, in un primo momento, attraverso studi preparatori, non a caso, si rivela in qualche modo apparente, non rigorosa, incapace di controllare, fino in fondo, nella sua complessità il processo creativo. Non congelato da una progettualità totale dell’opera, il gesto dell’artista incontra input inaspettati, che consentono nuovi accessi ad un immaginario archetipico, indagato e ricontestualizzato con grande sensibilità dall’artista.
Non è neanche  casuale, che la superficie pittorica divenga uno schermo su cui si addensano figure, segni, tracce significative di una memoria quasi genetica, che sembrano riaffiorare sulla tela come luogo di quella possibile sincronia spazio-temporale, che l’artista ricerca. Un luogo che diviene magico, carico di simboli remoti, di ritualità, dove tutto dialoga, dove tutto è in movimento, dove tutto è  brulicante di vita. E, infatti, le opere di Mikic non solo affrontano il tema della comunicazione in termini di evoluzione del linguaggio, ma comunicano di per sé, presentando una sedimentazione d’immagini che si svelano solo ad un occhio attento, curioso, pronto a relazionarsi con una scrittura misteriosa, antica. A contenuti più espliciti, cui si deve la realizzazione di questi lavori, si sottendono contenuti ignoti, che sono da rintracciare, da scoprire attraverso un diverso modo di osservare le cose. 
Con quelle citazioni d’arte rupestre, con quegli animali o quelle figure umane stilizzate, semplificate in una forma scattante, efficace, immediata, immerse in un magma di segni altri e ricontestualizzate attraverso la sovrapposizione di linee disposte secondo un certo ordine o di tasselli puntiformi, a simboleggiare le trasformazioni storiche  della comunicazione umana fino all’avvento delle tecnologie digitali, l’artista sperimenta non solo diverse possibilità di comunicazione, ma soprattutto  propone differenti letture del reale. Dare visibilità a questa diversità, significa creare i presupposti per uno scambio vero, per una trasversalità anche sotterranea  che consentano  di ritrovare  la complessità dell’individuo. Mikic lo fa, ricorrendo proprio a modalità espressive specifiche dei media informatici, il cui linguaggio è sinteticamente suggerito dai tasselli-pixel sulla tela. In tal senso, anche la serialità dell’immagine o la scelta di un suo particolare all’interno dello spazio pittorico si possono interpretare come input per sperimentare altri possibili percorsi visivi e, al contempo, mentali. 
Se i modi della comunicazione, così intesa,  sono molteplici, ancor più, lo sono i vissuti che si determinano in rapporto ad essi. Ed è, ogni volta, una nuova esperienza, un evento coinvolgente. La magia di quest’accadimento impregna le superfici materiche, caratterizzate da spessori e  da graffiti che spesso si rivelano solo, se visti con una determinata luce, altro elemento fondamentale nel processo creativo dell’artista. La luce esterna, mai diretta sul quadro, diviene parte integrante dell’opera, ne svela i contenuti nascosti, ma crea, soprattutto, un gioco d’ombre sulla tela, che modifica continuamente la fruizione e il significato dell’opera stessa.
L’arte di Mikic, costruita sull’incessante trasformazione della visione pittorica, si connota dunque come metafora della comunicazione e dei suoi mutamenti nel corso della storia, ma essenzialmente accoglie in sé il mistero della vita e, con esso, l’uomo. 

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Claudio Perri

Nei dipinti di Minya Mikic più che i colori volutamente monocromi,  sono le superfici, lavorate con perizia, ad imporsi con forza : ruvide e incise con arcaici animali,  levigate in  trasparenze perlacee con fluttuanti alfabeti egizi,  scavate come reperti archeologici, strutturate con trame di linee e  pixel  da schermo video, narrano la comunicazione dell’uomo, anche lui  ridotto a simbolo arcaico. 
Superfici che si separano per riunirsi  sfalsate e scomporsi di nuovo, dove la magia della  luce  traduce i simboli  in stimoli visivi che interagiscono con la nostra sensibilità  moderna e problematica.
Superfici immerse in un silenzio meditativo che contempla l’eterno presente di quei messaggi, segnali della nostra precarietà esistenziale
 
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Irina Subotic

Nel dialogo stabilito fra il pensiero artistico attuale e le traccia delle antiche, originarie civilizzazioni, giovane artista Minya Mikic cerca di mantenere equilibrio fra i valori universali e le possibilità visuali del dipinto. La sua ricerca si basa sulla materia, gli spessi strati di colore e altri materiali con i quali lei arricchisce la propria opera e con i quali realizza abbondanti strutture in rilievo. Dietro di loro irradiano gli effetti di luce pieni di ombre enigmatiche, particolarmente nelle condizioni di luce diversa sotto la quale la matteria stratificata acquisisce una nuova importanza e senso. 
Il contrassegno più caratterizzante di opera di Minya Mikic è la sua capacità di numerose variazioni sul tema di movimento e drammatici mutamenti di forma, nelle quasi monocromatiche soluzioni delle nobili tonalità terricole (terrestri). In questo modo l’artista realizza il prototipo di comunicazione con i remoti modelli (UZORI), plasmati nei nuovi media e con le idee nuove e, come in un rondò musicale tanto vicino alle ripetizioni con le variazioni postmodernistiche, nei suoi quadri si sente il linguaggio dei tempi moderni senza abituale esagerato uso di nuove tecnologie: loro sono soltanto sottointese, come si lascia intendere che latente astratto dei suoi quadri porta anche significato del senso riconoscibile. 
Vivendo nell’ambiente della città eterna di Roma, giovane artista comprensibilmente ha sentito depositi di materia e strati di civiltà come l’imperativo del proprio impegno; in quel senso i suoi lavori si possono leggere come il dialogo con la società alla quale sempre di più appartiene lei stessa. 

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Stefania Misio

Minya Mikic e una autentica pittrice segnica e dotata di una spiccata sensibilità.
La Mikic ama accompagnare il suo pubblico verso una tridimensionalità emotiva grazie a minime variazioni di piani materici che prepara per poi segnare decisa i suoi alfabeti.
Attenta alle problematiche della comunicazione, l’Artista accosta coerentemente alla ricerca del segno visivo l’incessante indagine dei modi e dei contenuti del complesso sistema della comunicazione.
Giovane, ma già esperta di tecniche e ricerca Minya Mikic sta ottenendo consensi sempre piu numerosi, sia da parte di chi crede in una pittura esclusivamente come piacere dall’ occhio, sia da parte di chi dietro ad ogni pennellata creda ci debba essere rigorosamente un grande sforzo intellettuale.
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Anny Baldissera

La caratteristica pittura di Minya non soltanto si personalizza nella forma ma inegual misura, nel contenuto che si concentra in un segno assai stilizzato, quasi primitivo, formulato secondo stilemi del nostro tempo.Concettualmente la sua poetica si immerge nell’onirico e piu’ ancora nelle memorie lontane, con una creatività tutta moderna, definita e qualificata da un preciso percorso di ricerca, libero da meri accademisti o da semplici riproponimenti.
“Nei dipinti di Minya Mikic, scrive Claudi Perri, piu’ che i colori volutamente monocromi, sono le superfici, lavoate con perizia, ad imporsi con forza: ruvide e incise con arcaici animali, levigate in trasparenze perlacee con fluttuanti alfabeti egizi, scavate come reperti archeologici, strutturate come trame di linee e pixel da schermo video, narrano la comunicazione dell’’uomo, anche lui ridotto a simbolo arcaico.
Superfici che si separano per riunirsi sfalsate e scomporsi di nuovo, dove la magia della luce traduce i smboli in stimoli visivi che interagiscono con la nostra sensibilità moderna e problematica. Superfici immerse in un silenzio meditativo che contempla l’eterno presente di quei messaggi, segnali della nostra precarietà esistenziale.”
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Giuliano Torrebruno (Proteo)

Le profonde e (giustamente) lusinghiere interpretazioni del vissuto artistico di Minya, contenute nelle presentazioni dei suoi cataloghi lasciano, al contempo, presagire una evoluzione di cui è giunto il momento di farsi carico.
	Dall’uomo primitivo ai pixel, dunque. Ma quanto è accaduto finora non è che il preludio, intenso e poderoso, di quanto verrà.
	Minya è giovane, ha appena terminato una fase importante del suo cammino, quella nella quale si afferma (o talora si grida): “Io ci sono!”, per poi varcare un’altra soglia: quella della consapevole aggressione al nuovo, quel nuovo che urge come un fiore nel maggese.
	L’impressione che si riceve dal complesso delle sue opere, specie dalle ultime, è quella di un’ansia di colore, di un nuovo plasticismo, di un rifondere le esperienze precedenti in un nuovo, più allargato crogiuolo.
	Certo, tutto questo potrebbe anche non accadere, ma sono la storia personale dell’artista, nonché i mille esempi che ci ha consegnato il passato a farcelo credere: basti pensare alla distanza che in ciascuno di noi separa i diversi momenti della vita.
	In Minya c’è di più, perché si tratta di una pittrice che si è formata in un alveo culturale e artistico geograficamente e culturalmente differente dal nostro, ma, in ogni caso, va detto che questo non solo non è un handicap, ma costituisce invece una sorta di valore aggiunto: Minya conoscerà sempre una lingua in più di noi, una formazione artistica più di noi, una sensibilità esercitata in più contesti, rispetto al nostro.
	Il suo sfumato plasticismo, la sua ricerca determinata e cauta al tempo stesso sono già un esempio della coesistenza di più di un’anima in lei, ma altre tracce, mute ma eloquenti, si palesano a dare conto di questa impressione. Si badi ai titoli, che dovrebbero far riflettere almeno quanto i dipinti: non ci sono “paesaggi”, o “nudi di donna”, o “veduta di…”.
	I titoli, si diceva, ebbene, in Minya c’è un uso di più lingue, ci sono neologismi composti da due parole, c’è “… con alternazioni”, oltre a “segmenti del percorso” e ad un “culture incrociate”, che più di altri svela, o per così dire confessa, appunto, la multiculturalità di questa arte.
	E’ così giovane… ma non è un ingenuo complimento, è la manifestazione di interesse che va oltre quanto Minya ha già prodotto, è interesse, è curiosità per quanto sta per avvenire. I nostri colori, la nostra sedimentata tradizione sono a disposizione di una giovane artista straniera di nascita, ma che ha già conquistato la cittadinanza artistica che le spetta: quella che non riconosce confini e che è aperta a tutte le emozioni di chi tenta di creare. Benvenuta, Minya.
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