"GAPscape - State of Art - Italia"

Palazzo delle Esposizioni museum
Rome, May 2016

by Achille Bonito Oliva

Art is an enquiry on the world, and the artist is its special envoy in reality. Art massages the atrophied muscle of collective sensitivity. Art is a catastrophic disruption in the equilibrium of interpersonal communication. Paradoxically it is the ability of relating and playing between catastrophe and communication, and Minya handles both these aspects with balance. (continue...)
Through rupture and linguistic catastrophe she creates personal images starting from her observation of the world and its realities. And at the other end, through form, she communicates the favourable outcome of this catastrophic act. This time, the catastrophic act was the search for excellences within the social reality surrounding the artist and her audience; excellences on the moral and social planes, in terms of economic and political achievement, figures who through their behaviour have been capable of adding value to their country’s identity; in this case, Italy. Rhetoric of old tells us that Italy is a country of poets, warriors and sailors. The range of characters chosen by the artist is well documented by their personal stories and, I should add, by their aptitude to be transfigured into icons. This catastrophic intervention on language is successful because the artist uses an absolutely personal technique. She effectively brings to surface with pixels and manual ability the figures, the representation, the transposition of recognizable characters from life to the work of art. Their familiarity is such thanks to their passage through a linguistic grill. A formal, original system that shows us how art which comes forth from moral impetuosity is in itself a question, holding an adequate and accurate linguistic answer. This figuration produces a gallery, a sample of existing, behavioural, professional excellences who provide a behavioural model through the contemplation the public has towards them, thus contributing, while motionless, through this new iconography, to develop and massage the atrophied muscle of collective sensitivity. This collectively organized social endeavour hence produces new processes of knowledge creation. In our case, the awareness of new ways of producing images, of painting, while on the other hand, the capability of creating, illustrating the history of our country.

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"GAPscape - State of Art - Italia"

Palazzo delle Esposizioni museum
Rome, May 2016

by Nicola Zingaretti
President of Regione Lazio

“GAPscape – STATE OF ART – ITALIA” expresses the flair of the original and contemporary artist Minya Mikic, providing a dynamic, positive idea of Italy as a forge for talents, a land of ingenuity and passionate professionals. For this reason, Lazio Region has chosen to support this cultural project, which counts on the precious contribution of Achille Bonito Oliva, its promoter. (continue...)
Additionally, Minya chose to portray me - along over thirty others – in his project, adding an element of personal emotion for me. In this double role of protagonist and viewer, I observe and appreciate this work of great artistic value and impact. Minya Mikic has selected faces of men and women from different professional segments: from art to sports, from show business to politics, from civil engagement to humanitarian effort. The author defines these men and women as “ambassadors of made Italy”, valued national and international assets. Figures from many different Italian cities, all joined together in the representation of the “body” and “soul” of our Country. Mikic has succeeded in immortalizing a heritage of places and people who have now become a common heritage. This is clearly an innovative, modern, vibrant project, a project that stands out from many others.

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"GAPscape - State of Art - Italia"

Plazzo delle Esposizioni museum
Rome, May 2016

by Giovanni Malagò
President of Italian National Olympic Committee (CONI)

An artistic project that leaves a mark. That celebrates the excellence of the Made in Italy by emphasizing – through special portraits – the outstanding value of our country thanks to the uniqueness of the people who characterize it. Achille Bonito Oliva has put together many small works of art and with the support of Minya Mikic has produced a project that could become the most effective visiting card for promoting a winning image of the Italian tradition, and to support us in the challenges we have to face including the Olympic challenge of Rome 2024. Many protagonists, but one common denominator: the sense of belonging to our roots, the legitimate pride of representing and upholding a tradition mirrored in success. (continue...)
I am particularly proud that this project has a strong athletic matrix, and I’m not speaking of myself but of the athletes, the champions who are bearers of the very best image of our nation, who write history through their example of talent and determination, because every finish line is reached with self-sacrifice and determination. The project is a lesson reflected in our everyday life, that makes sport into a life style, a concept that this prestigious gallery has been able to enhance with masterly artist flair. It is the projection of a culture that distinguishes us, of a universal language that embraces many different fields. It is a project that communicates through the sinuosity and elegance of outlines, through the expression of tonalities, through the richness of details. It is an inestimable heritage that we must safeguard in order to nurture the history of Italy.

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"GAPscape - State of Art - Italia"

Palazzo delle Esposizioni museum
Rome, May 2016

by Mario De Simoni
Director General of Palazzo delle Esposizioni museum

Palazzo delle Esposizioni is delighted to host “GAPScape – STATE of ART – Italia”, a project promoted and curated by Achille Bonito Oliva, that ideally opens the path to Rome’s candidacy as host to the 2024 Olympic Games. For this reason, the exhibition displaying the works of art by Minya Mikic, portraits of many of the outstanding Italians of today, comes to us with the support of the Committee for Rome 2024. (continue...)
A joint effort on behalf of all the Country’s forces to back this great endeavor, an enterprise in which culture, in its multiple settings and manifestations, may express a leading role in national affairs. This event is such an occasion, a project that gathers together the great thought provoker and advocate for culture that is Bonito Oliva, Minya, the original artist very perceptive of issues concerning communication, the generous, open disposition of the many personages who lent themselves to be pictured, and an important venue such as the Palazzo delle Esposizioni. We are certain the spirit of intellectual and institutional cooperation materialized in the realization of the project “GAPscape – STATE of ART – Italia” should and shall follow the entire path of Rome’s candidacy for the 2024 Olympic Games.

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"Corriere della Sera - maggio 2016"

"Minya Mikic, celebrità made in Italy"

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"La Repubblica - maggio 2016"

"Roma, le icone di Mikic a Palazzo delle Esposizioni"

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"RAI - maggio 2016"

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"ANSA - maggio 2016"

"Minya, l'eccelenza da Eco a Bocelli"

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"La Repubblica - Incredibile Bebe Vio"

"Made in Italy" - Incredibile Bebe Vio: la scherma è la vita

"Exibart - maggio 2016"

"Lo stato dell'arte in Italia"

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"Leggo - maggio 2016"

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"La Voce - maggio 2016"

"Il "GAPscape" di Minya Mikic"

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"Comunicazione visiva che raccontano l'uomo"

solo show in gallery Ellebi
Cosenza, Aprile 2012

by Loredana Barillaro

Un discorso che non è mai univoco quello tessuto nei lavori di Minya Mikic, mediante parole che non sono tali, ma che si traducono, come in un passato arcaico, in linee e simboli. Nessuna retorica, rievocazione dei linguaggi che furono, ma è necessario accennarvi poiché è da ciò che l’artista parte per illustrare il suo percorso. Un percorso lungo dieci anni che racconta i meccanismi della comunicazione, così mutevoli: dall’arte rupestre, con i suoi graffiti, ad oggi, un’epoca in cui la tecnologia viaggia a velocità estreme. Una riflessione sul linguaggio e attorno al linguaggio. (continue...)
 Forse una nuova street artist? Ma non nel senso che conosciamo tutti, la sua è un’azione nomade che non lascia traccia indelebile nello spazio su cui “poggia”. Essa determina un dare ed un ricevere, dal contesto geografico-spaziale a quello della superficie pittorica, quando questa è una lastra in plexiglass – come estensione ed evoluzione della tela – materiale che, per nulla invasivo, permette all’artista un singolare intervento sul paesaggio. Forse una performance il cui risultato potrebbe essere una documentazione in post produzione. Un itinerario, una mappa incisa, così come incise appaiono le sue opere, strascichi di storie a narrare vicende umane su superfici frammentate, rugose. Minya Mikic simula i pixel delle immagini digitali, a creare una linea di congiunzione fra il presente ed il passato, determinando accattivanti piani tattili e oltre che visivi. Una continua ricerca, tecnica e del pensiero, un percorso costante senza voli pindarici le consente però di ottenere risultati sempre nuovi in opere che si evolvono nel corso degli anni.
Nelle opere di Minya Mikic le linee ed i movimenti a volte sinuosi, talora graffianti, nervosi costituiscono la parte umana, primordiale, su materiali contemporanei. Ecco allora che il gesto libero si affianca alla regola, al metodo, così necessario per esprimere l’idea. Forse Minya costruisce un corpo, vi è l’anima e vi è la carne. Una carne segnata, incisa, che muta la sua natura per divenire altro da sé. Stratificazioni di materia come stratificazioni di epoche lontane che salgono alla superficie attraverso tagli, cunicoli o rilievi. Quasi un mondo parallelo, l’immagine negativa di ciò che sta al di qua. Non è mai un lasciarsi andare assoluto, non è il caos. Figurazioni segmentate e ricomposte attorno a cui il nostro movimento, forse, altro non è, che una danza rituale pronta, ancora una volta, a ricondurci indietro nel tempo.
Ma una superficie in plexiglass non è solo trasparenza, è determinazione e volontà, poiché, qui, non c’è ripensamento.
Davanti alla parete si coglie l’essenza, la parte pittorica che mediante acquista una particolare tridimensionalità, particolare perché non tangibile, mutevole con il mutare della luce. Un “quadro” in plexiglass non finisce mai, ma cambia, si evolve nell’incontro inevitabile con quanto sta oltre e attorno.
GAPscape è proprio questo, osservare, scrutare attraverso crepe e fessure e la Urban Art di Minya Mikic è quella che agisce sul paesaggio, da esso forse trae origine. Luoghi come New York, Roma, Londra, mutano il loro aspetto, la loro natura e al contempo il “quadro” diviene elemento classico o grida forte la sua contemporaneità. Non è più un inglobare il “testo” nei limiti del quadro conferendogli “vita eterna”, ma si tratta di un’esperienza del qui ed ora e mai a senso unico.
Il suo percorso artistico non si ferma qui, ed ecco che altri soggetti, nuove sperimentazioni formali si delineano nel suo lavoro, i ritratti. Qui, più che altrove le luci, le ombre, le linee dei volti, gli sguardi, sono il risultato di un gioco prospettico fra il dentro e fuori. Ella aggiunge quando qualcosa manca e sta a guardare quando è la luce ad intervenire.
Dunque lavori mutevoli che modificano e si modificano in relazione al contesto. Minya Mikic interviene per organizzare lo spazio, e lo fa con semplici “regole”, senza imposizione alcuna, solo fornendo uno strumento per un’osservazione che sia il più possibile soggettiva. Non c’è un prima e un dopo, vi è semplicemente una visione mutevole e simultanea attorno a cui movimenti “ancestrali” ne ricordano l’origine.

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"Linguaggi primordiali nella concezione moderna di Minya Mikic"

group show in gallery Edieuropa
Rome, April 2011

by Andrea Palermo

Nel ricordo ancestrale dell'uomo i simboli sono alla base delle tradizioni tramandate nel tempo. Primi coloro che recarono sulla roccia i marchi indelebili che narrano di tempi infinitamente lontani ma che trovano spazio nei nostri pensieri cancellando l’oblio nella nebbia della storia. Figure disegnate, scolpite, nate dallo sguardo affascinato dei primi uomini che guardavano con stupore la creazione maestosa della natura non da semplici spettatori ma da attori capaci di decidere le sorti dell’umanità con le loro azioni e con i loro linguaggi trascritti, consapevoli di lasciare ai posteri la ricetta alchemica dell’immortalità, che solo l’arte può donare all’uomo. (continue...)
I simboli con i quali la bravissima artista Minya Mikic parla oggi al mondo dell’arte non sono solo frutto di un linguaggio moderno ma arrivano direttamente da quelle pitture rupestri rimaste impresse nella sua mente e che oggi riemergono in tutta la loro bellezza cromatica e simbolica delle sue opere. La sua arte sembra fondersi con la storia delle sue origini serbe, nella bellissima Novi-Sad città antichissima abitata già oltre 4500 anni fa da insediamenti paleolitici, e quegli uomini e quei simboli hanno trovato in Minya Mikic la degna mentore dei loro ancestrali messaggi. Minya non è solo un’artista che dipinge le sue tele per piacere agli occhi della gente, lei cerca di parlare attraverso i colori e le sue sinuose figure a tutti coloro che si soffermano ad ammirare le sue opere, in esse si nascondono il mistero della nascita della vita nei vorticosi passaggi che attendono l’essere umano affinché la sua esistenza venga alla luce. L’artista intende attraverso la sua arte astratta, in una metafora trasmettere il logos nascosto della storia dell’immagine, perché ogni opera ha un proprio linguaggio e una propria storia a sé e non ammette ripetizioni. I suoi dipinti nascono su elementi destinati a divenire schiavi della luce che li proietta in una dimensione irreale nascosta solo dalla mancanza onirica dell’uomo moderno. Chi osa sognare e guardare oltre le opere di Minya trova la bellezza del passaggio del tempo in ogni suo attimo, anche un solo minuto può divenire fondamentale per comprenderle perché attraversate dal riflesso diverso della luce che inderogabilmente concede al tempo l’onore delle armi, ogni minuto trascorso intensamente ad ammirare quelle strade infinite di colore ci rende edotti che i suoi dipinti non hanno una collocazione temporale, perché esse sono il tempo stesso che passa e che proietta su di esse la dimensione dell’essere, solo se lo si vuole, o del non essere, se ci si lascia annullare dal pensiero moderno che ferma il suo sguardo solo al primo battito di ciglia. I pigmenti puri con i quali Minya Mikic opera sono quel legame indissolubile tra l’antico e il moderno tra i linguaggi primordiali e le espressioni odierne che nascono dalla tecnologia del graphic-design di nuova concezione, essa intende rendere le sue opere un testamento ai posteri del suo essere, semplice e delicata negli andamenti tenui dei colori pastello ma forte e orgogliosa nei graffi rosso fuoco alimentati dalla passione per l’arte che è il fondamento per chi vuole lasciare opere non anonime ma indissolubili nel tempo. Minya con il suo modo di interpretare l’arte informale diviene metaforicamente il fulcro di una clessidra che vede scorrere le sabbie di un passato pittorico e interpretativo del mondo nella prima parte dell’ampolla, riproponendola in chiave moderna e emblematica nella seconda. Il suo essere è perennemente diviso tra quello che è stato e quello che sarà, tra la sua odierna vita a Roma, la città emblema del mondo antico e la modernissima New York, la metropoli espressione del futuro, tra la tela: supporto sulla quale esalta i colori della dimensione del mondo reale e visibile e il plexiglas: sul quale le figure avide di luce vengono proiettate nella dimensione più profonda. “Amo sperimentare e giocare esplorando tecniche sempre diverse.. mi piace molto lavorare i pigmenti… creare un forte contrasto usando materiali opposti come plexiglas e pigmenti naturali” con questo pensiero Minya intende stupire il mondo dell’arte moderna sempre alla ricerca di nuovi linguaggi espressivi e comunicativi che riescano a stupire lo spettatore, ogni opera è a se ogni opera ha una sua collocazione ben precisa, ogni opera illude e persuade lo sguardo, ogni opera trasmette sensazioni diverse, ogni opera nasce con un titolo ben preciso che la colloca nella riflessione più profonda dell’umana comprensione. GapScape questo è il termine con il quale chiamare la sua arte e con la quale Minya Mikic intende la sua arte, quell’andare oltre ogni concezione, la ricerca irrefrenabile della legenda metropolitana dell’essere e del non essere, di quella porta ancestrale che permette di oltrepassare l’oltre di ogni dimensione quella fessura temporale infinita sogno dell’animo umano. Minya Mikic, figlia di artisti, termina gli studi presso l’Accademia delle Belle Arti di Novi-Sad e insegnante di Graphic Design, prima di conseguire la Laurea nel 1999 si trasferisce a Roma dove vive ed opera. In questi anni ha effettuato numerose mostre in tutta Italia compresa una meravigliosa estemporanea all’ombra del Colosseo sino ad approdare nel 2006 alla ribalta delle sale espositive NewYorkesi nel cuore della celebre Manatthan. Pablo Picasso diceva : “La pittura è una professione da cieco: uno non dipinge ciò che vede, ma ciò che sente, ciò che dice a se stesso riguardo a ciò che ha visto.” In questo aforisma c’è racchiusa l’arte di Minya Mikic.

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"Corriere della Sera - May 2010"

"Minya Mikic sulla scia della storia"

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"Golf & Eventi - August 2010"

Golf & Eventi magazine reports on it's full second page about Minya's solo exhibition in galleria Tartaruga in Rome

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"Italia Sera" - June 2010

Valleria Bittarelli from "Italia Sera" reports on Minya's exhibition in "Galleria della Tartaruga"

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"Il Messaggero" - June 2010

Art critic Danilo Maestosi from Roman daily "Il Messaggero" covers Minya's solo exhibition.

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"Minya Mikic, dal delta alle sorgenti del linguaggio"

solo show in gallery Tartaruga
Rome, May 2010

by Andrea Romoli Barberini

Un “racconto” visivo in chiave squisitamente aniconica che, nel negare ogni referenzialità dell’immagine, consente ai segni di generarsi e organizzarsi liberamente per ricostituire, quasi si trattasse di un’esperienza di laboratorio, la fase embrionale del linguaggio.
In questa sofisticata contraddizione, che formalmente include alcune componenti della cultura informale per negarle con la programmaticità degli obiettivi della ricerca, risiede il nodo centrale dell’esperienza pittorica più recente di Minya Mikic. (continue...)
Un “racconto”, una narrazione, s’è detto, la cui sintassi va cercata nell’opera e al di fuori di essa, nel nesso, talvolta insospettabile, che lega un elaborato all’altro in un rapporto di causa ed effetto e che, come più volte affermato dalla Mikic, tende a restituire allo sguardo una sorta di storia della comunicazione rielaborata e, in certo senso, rivissuta nella dialettica tra segno e materia, propria della pittura.
A guardare nel recente passato di questa artista è possibile rintracciare anche una significativa rettifica di percorso, quasi un pentimento, che non smentisce la coerenza del suo corpus pittorico ma che anzi ne esalta il rigore, quasi a voler spostare ancora più indietro nel tempo il punto di partenza di questa sua complessa ricognizione.
Il riferimento va a quella pur accattivante serie di opere in cui si potevano distinguere lacerti figurali, memori delle pitture rupestri preistoriche, discretamente inseriti nei supporti come una sorta di indizio cronologico, di indiscutibile forza evocativa, concesso all’osservatore.
Frammenti di forme referenziali, tentazioni iconiche, del tutto sparite dalle opere più recenti senza conseguenze sulla “riconoscibilità” dell’artista che resta efficacemente affidata al clima arcaico che scaturisce, in questi manufatti al pari di quelli passati, da una materia spessa e porosa, solcata da segni di vario registro. A una gestualità viscerale che graffia le superfici con diversa energia, si uniscono infatti calligrafici arabeschi e modulazioni materiche regolari, ottenute con stampi elementari proprio alla maniera di certe soluzioni preistoriche.
I supporti così organizzati nelle loro seducenti trame segniche e nella ridondanza di una materia fatta di terre e pigmenti, si presentano come veri e propri palinsesti pittorici, stratificazioni di superfici diverse e sovrapposte individuabili grazie alle loro stesse discontinuità, ai solchi, alle cavità, ai rilievi che rinviano ad epoche, ere diverse. Sono le sedimentazioni di un istinto comunicazionale che, nella sua fase magmatica, precede la codificazione dei segni.
Una pittura da interpretare quindi come una sorta di esperienza metalinguistica che sembra voler risalire il grande fiume del linguaggio, a partire dalla complessità del suo delta, dato dal nostro presente, per raggiungere la sua sorgente, e con essa il grado zero della comunicazione.
La necessità di far coesistere e interagire, nello stesso manufatto, segni di epoche diverse ha da qualche tempo imposto all’artista l’utilizzo di materiali trasparenti in luogo delle tradizionali tele.
La Mikic, attraverso l’uso e la lettura bifronte di questi nuovi supporti esalta l’idea di successione e sovrapposizione temporale del segno, dal passato al presente, dalla materia per la rappresentazione al qui e ora della realtà viva e presente e viceversa, concedendo così all’opera la possibilità di una contaminazione, dinamica e mai stabile grazie alla trasparenza che ingloba azioni e situazioni del mondo circostante.
Ben al di là del concetto tradizionale di quadro, queste opere, come dimostrato dalle sperimentazioni condotte dall’artista nei luoghi della vita comune (spiagge, monumenti storici), cercano ora una diretta relazione con la realtà, non intesa come possibilità rappresentativa, ma come occasione di appropriazione, condivisione e contaminazione. Una pittura che ora, consapevolmente, senza negare e anzi radicalizzando la sua identità disciplinare, cerca un rapporto diretto e simultaneo con il seducente divenire dell’irrefrenabile performance del mondo nell’incontrollabile complessità dei suoi segni.

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"La Voce" - May 2010

La Voce covers Minya's solo exhibition at "Galleria della Tartaruga" in via Sistina in Rome

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"GAPscape New York"

solo show in Monkdogz Urban Art gallery
New York , October 2008

by Bob Hogge


Minya is an extremely innovative and vastly intelligent artist whose use of texture and symbolism can take the viewer into both the past and future simultaneously as if they are discovering pre-historic petro glyphs next to an object left by some alien traveler from beyond our galaxy. (continue...)
There is something both seductive and primal in her use of form and structure that borders on sexual eloquence. Her use of muted and primary color applications only add to the wonder of experiencing her work. The innate beauty of these works can be found in their continual evolution sparked by light due to the material use and texture of the work. It is as if the works possess a soul, constantly searching for a way to express and re-invent them selves and adapting to their newly placed environment.

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Minya Mikic - Monography

Minya’s monography is edited by "Operaprima" and "Monkdogz Urban Art".

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"Lettera Internazionale" - 2008

Minya's painting on the cover of the international quarterly.

  • Lettera Internazionale - 2008
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"GAPscape - Rome"

solo show in gallery Tartaruga
Rome, May 2008

by Mario Cappelli


Awaiting Minya’s solo exhibitions in Rome’s Galleria della Tartaruga and subsequently in New York’s Monkdogz Urban Art in Chelsea Art connoisseurs in Italy know this artist who exhibits in Rome and New York, for her previous exhibitions in Italian galleries and abroad. (continue...)
This year Minya has been invited to participate, for the second time after 2003, in the traditional spring exhibition organized by ARGAM - the Association of Roman Galleries of Modern Art. In 2007 she also participated in the KunStart art fair in Bolzano and in Italy she is a member of the prestigious galleries in Rome, Milan and Novara. In New York she exhibits her works in Monkdogz Urban Art gallery in Chelsea. Already in her previous paintings Minya revealed her fascination and interest in the early humans’ attempts of visual communication. By comparing and confronting through her art that communication with modern media and means of communication, she created her recognisable personal expression. While those works continue to charm and intrigue with both their subtlety and artistic quality, in her most recent collection Minya offers even more. Further emphasizing the idea behind the layers of pigment, she gradually pushes her already stylized figures toward entirely abstract form, thus subliming her idea of visual communication. At the exhibition in Monkdogz gallery in Chelsea in September 2007, she gave us a hint of this evolution. While her technique remains characteristic and recognizable, her latest compositions and forms show the progress and maturation of the author’s artistic thought. When Ed McCormack referred to this exhibition in Art & Studio Magazine entitling his article “Monkdogz Fires a Bold Opening Volley Across the Bow of New Season” he actually intuited Minya’s new effort. Not asking for the approval from the spectator’s eye, she maintains the inner beauty of her works which is not condescend but engaging and requiring. That is another reason why her works continue to delight and enthuse even after prolonged and intense observation, revealing new meanings and showing concealed forms. Another thing which enriches the value of her opera is the interactivity with the light. One would hardly expect a work created on a canvas to be so light-interactive. “People often think I exaggerate when I tell them the painting will look different tomorrow morning – but it does!” says Minya. And truly, it is enough to turn on an extra light or close the window blinds, and the works start to look differently – previously hidden forms appear and new shadows materialize. Not an ordinary effect considering it is created with traditional canvas & paint! A versatile and modern artist, Minya creates her works also on a less traditional media – plexiglas. Often these works are composed of two, tree and sometimes even four layers mounted at a distance of 1.5 inches. Transparent ‘empty’ spaces on these works have equal importance as the painted ones, creating together a complex stratification of pigments and shadows on a cold and modern plexiglas surface. The effect of lightness and spontaneity is a result of a careful and meticulous study because the technique does not allow any mistakes and corrections. The opening of the Roman exhibition will be on May 23rd in Galleria della Tartaruga in central via Sistina, right on the top of the famous ‘Spanish steps’, while the New York exhibition will take place at the end of the month of October in Monkdogz Urban Art in Chelsea.

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"Golf & Eventi" - May 2008

Review "Golf & Eventi" brings a text about Minya's works

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"Italia Sera" - May 2008

"Italia Sera" on Minya's solo exhibition in Rome

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" Golf & Eventi " - May 2007

Monthly review "Golf & Eventi" writes about Minya's art

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"Transformunication"

solo show
Rome, May 2006

by Ida Mitrano

 

The rediscovered symbols of Minya Mikic To exceed the fractionating of space and linearity of time, recovering them in the synchrony of space and time of her work, is what connotes the art of Minya Mikic. (continue...)
A reading key, that allows to identify immediately a poetic nucleus of research toward which the artist’s different experiences converge, conducted in various creative fields. Her interest in communication and the necessity to rejoin its segments, recognising them not as the external phenomenon, but on the contrary recognising the profound motivations, are the reasons that determined the choice of the subject that characterizes the current work. This could be an interpretation sufficient to provide simple explanation, but which would turn out to be superficial and reductive, if one doesn’t sense vital and hidden ferments that form the very humus of Minya’s artistic performance, which reveal themselves, in effect, the true substance of the work. The logic that guides the artist’s intervention on canvas, meditated and experimented, at first glance, across preparatory studies, deliberately appears to be somehow apparent, not rigorous, unable to control completely in its complexity the creative process. Not frozen by complete programming of the work, the movement of the artist encounters unexpected inputs, which allows new access to an archetypic imaginary, researched and re-contextualized with great sensibility of the artist. It is also not accidental that the surface of the paintings becomes a screen on which gather together figures, signs, suggestive traces of an almost genetic memory, that seem to re-emerge on canvas as the scene of that possible space-time synchronism, that the artist pursues. A place that becomes magic, burdened with remote symbols, rituality, where everything converses, where everything is in movement, where everything is bursting with life. In fact, Minya’s work not only faces the subject of communication in terms of the evolution of language but also communicates itself, presenting a sedimentation of images that unveil only to the observant, curious eye, ready to relate to a mysterious, antique writing. To the explicit contents, to which we owe the realization of these works, are subtended unknown contents which are to be searched out, discovered through a different way of observation. With the quotations of the cave art, with their animals or stylized human figures, simplified in an efficient, immediate style, submerged in a magma of symbols and re-contextualized across the overlapping of lines positioned according to a certain order or the punctiform pieces, to symbolize the historic transformations of human communication up to appearance of digital technologies, the artist experiments not only different possibilities of communication, but above all offers different perception of reality. To give visibility to this difference, allows to create the premises for a true exchange, for a transversality even subterranean that permits to discover the complexity of the individual. Minya does it using exactly the expressive manners typical of computer media, whose language is synthetically suggested by pixels on the canvas. In that sense, also seriality of an image or the choice of its detail inside the pictorial space can be interpreted as an input to experiment other possible visual, and at the same time mental, journeys. If forms of communication, so intense, are multiple, even more is experience defined in relation with them. And it is, every time, a new experience, an enchanting event. The magic of this event soaks the material surfaces, characterized by thickness and by graffiti which often are revealed only when seen under the certain light, another fundamental element in the artists creative process. The external light, never direct on the painting, becomes an integral part of the work, reveals the hidden content, but creates primarily a game of shadows on canvas, which modifies continuously the use and connotation of the work itself. Minya’s art, constructed on restless transformation of the pictorial vision, connotes itself as metaphor of communication and its mutations in the course of history, but essentially hosts inside itself the mystery of life, and with that, of man.

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"Transformunication"

solo show
Rome, February 2006

by Claudio Perri

 

In the paintings of Minya Mikic more than the colours deliberately monochromatic, are the surfaces, processed with the expertise, to impose themselves powerfully: (continue...)
rough and carved with archaic animals, polished in pearly transparence with fluctuating Egyptian alphabets, excavated like archaeological discoveries, structured by lines and pixels of the video screen, they narrate the communication of man, himself reduced to an archaic symbol. Surfaces that separate to reassemble staggered and to fall apart again, where the magic of light transforms the symbols in visual stimulus which interact with our sensibility, modern and problematic. Surfaces submerged in a meditative silence which contemplates eternal presence of those messages, signs of our precariousness of existence

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"Transformunication"


Rome, May 2005

by Irina Subotic


In dialog established between present artistic thought and traces of old, antic primary civilizations, young artist Minya is trying to maintain balance between universal values and new visual possibilities of the painting. (continue...)
Her researches are based on material, layers of paint and other materials with which she enriches her work, and through witch she realizes rich relief structures. From them are beaming light effects full of enigmatic shadows, especially in conditions of different sources of light underneath which stratified material achieves new meaning and sense. What distinguishes the most painting of Minya Mikic is her ability of numerous variations on subject of movement and dramatic changes of forms, in almost monochromatic solutions of noble earthly tones. In that manner the artist establishes the model of communication with a distant archetypes molded in new media and with new ideas and, like in a musical rondo, so close to postmodern repetitions with variations, on her paintings can be felt the language of the modern age, without so usually exaggerated use of modern technology: they are only understood, as it is understood that latent abstraction of her paintings bares also the meanings of recognizable sense. Living in the ambient of the ‘eternal city’ of Rome, young artist comprehensibly felt the sediments and layers of the civilizations as the imperative of her work; in that sense her work can also be read as a dialog with the society to which she herself increasingly and profoundly belongs.

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"Italia Sera" - February 2006

Following Minya's solo exhibition in February 2006

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"Transformunication"

Rome, May 2004

by Stefania Misio


Minya Visekruna Mikic is authentic symbolic painter gifted by distinctive sensibility. (continue...)
Minya likes to accompanies her public toward a emotional three dimensionality thanks to a minimal variations of the material layers which she prepares to subsequently incise decisively her alphabets. Paying attention to the problem of communications the Artist coherently combines research of the visual symbols with the constant exploration of the modes and contents of the complex system of communication. Young but already expert in technique and research Minya is getting increasing number of consents, both from those who believes in painting exclusively as pleasure for the eye, as well from those who think that behind every movement of the brush there should be a big intellectual effort.

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"JAT review"

Serbian national air company writes in its journal an extensive report on Minya.

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"Gradjanski list" - November 2003

 

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