MINYA Mikic

 WORKS
 BIOGRAPHY
 CRITICS
 PHOTO & VIDEO
 NEWS
 CONTACT
CRITICS
- Andrea Romoli Barberini
- Bob Hogge
- Mario Cappelli
- Ida Mitrano
- Claudio Perri
- Irina Subotic
- Stefania Misio
- Anny Baldissera
- Giuliano Torrebruno
catalogue in PDF (18 MB)
Minya Mikic, dal delta alle sorgenti del linguaggio
di Andrea Romoli Barberini


Un “racconto” visivo in chiave squisitamente aniconica che, nel negare ogni referenzialità dell’immagine, consente ai segni di generarsi e organizzarsi liberamente per ricostituire, quasi si trattasse di un’esperienza di laboratorio, la fase embrionale del linguaggio.
In questa sofisticata contraddizione, che formalmente include alcune componenti della cultura informale  per negarle con la programmaticità degli obiettivi della ricerca, risiede il nodo centrale dell’esperienza pittorica più recente di Minya Mikic.
Un “racconto”, una narrazione, s’è detto, la cui sintassi va cercata nell’opera e al di fuori di essa, nel nesso, talvolta insospettabile, che lega un elaborato all’altro in un rapporto di causa ed effetto e che, come più volte affermato dalla Mikic, tende a restituire allo sguardo una sorta di storia della comunicazione rielaborata e, in certo senso, rivissuta nella dialettica tra segno e materia, propria della pittura.
A guardare nel recente passato di questa artista è possibile rintracciare anche una significativa rettifica di percorso, quasi un pentimento, che non smentisce la coerenza del suo corpus pittorico ma che anzi ne esalta il rigore, quasi a voler spostare ancora più indietro nel tempo il punto di partenza di questa sua complessa ricognizione.
Il riferimento va a quella pur accattivante serie di opere in cui si potevano distinguere lacerti figurali, memori delle pitture rupestri preistoriche, discretamente inseriti nei supporti come una sorta di indizio cronologico, di indiscutibile forza evocativa, concesso all’osservatore.  
Frammenti di forme referenziali, tentazioni iconiche, del tutto sparite dalle opere più recenti senza conseguenze sulla “riconoscibilità” dell’artista che resta efficacemente affidata al clima arcaico che scaturisce, in questi manufatti al pari di quelli passati, da una materia spessa e porosa, solcata da segni di vario registro. A una gestualità viscerale che graffia le superfici con diversa energia, si uniscono infatti calligrafici arabeschi e modulazioni materiche regolari, ottenute con stampi elementari proprio alla maniera di certe soluzioni preistoriche. 
I supporti così organizzati nelle loro seducenti trame segniche e nella ridondanza di una materia fatta di terre e pigmenti, si presentano come veri e propri palinsesti pittorici, stratificazioni di superfici diverse e sovrapposte individuabili grazie alle loro stesse discontinuità, ai solchi, alle cavità, ai rilievi che rinviano ad epoche, ere diverse. Sono le sedimentazioni di un istinto comunicazionale che, nella sua fase magmatica, precede la codificazione dei segni. 
Una pittura da interpretare quindi come una sorta di esperienza metalinguistica che sembra voler risalire il grande fiume del linguaggio, a partire dalla complessità del suo delta, dato dal nostro presente, per raggiungere la sua sorgente, e con essa il grado zero della comunicazione. 
La necessità di far coesistere e interagire, nello stesso manufatto, segni di epoche diverse ha da qualche tempo imposto all’artista l’utilizzo di materiali trasparenti in luogo delle tradizionali tele.
La Mikic, attraverso l’uso e la lettura bifronte di questi nuovi supporti esalta l’idea di successione e sovrapposizione temporale del segno, dal passato al presente, dalla materia per la rappresentazione al qui e ora della realtà viva e presente e viceversa,  concedendo così all’opera la possibilità di una contaminazione, dinamica e mai stabile grazie alla trasparenza che ingloba azioni e situazioni del mondo circostante.
Ben al di là del concetto tradizionale di quadro, queste opere, come dimostrato dalle sperimentazioni condotte dall’artista nei luoghi della vita comune (spiagge, monumenti storici), cercano ora una diretta relazione con la realtà, non intesa come possibilità rappresentativa, ma come occasione di appropriazione, condivisione e contaminazione. Una pittura che ora, consapevolmente,  senza negare e anzi radicalizzando la sua identità disciplinare, cerca un rapporto diretto e simultaneo con il seducente divenire dell’irrefrenabile performance del mondo nell’incontrollabile complessità dei suoi segni.

___________________

Bob Hogge - Monkdogz Urban Art 

Following an exceptionally successful exhibition in Rome using the historically famous Coliseum as a backdrop to highlight the power of her vision it seems almost pre-ordained that Minya’s new concept work should arrive in New York City, fusing the past and future into one linear statement. 
Minya is an extremely innovative and vastly intelligent artist whose use of texture and symbolism can take the viewer into both the past and future simultaneously as if they are discovering pre-historic petro glyphs next to an object left by some alien traveler from beyond our galaxy. 
There is something both seductive and primal in her use of form and structure that borders on sexual eloquence. Her use of muted and primary color applications only add to the wonder of experiencing her work. The innate beauty of these works can be found in their continual evolution sparked by light due to the material use and texture of the work. It is as if the works possess a soul, constantly searching for a way to express and re-invent them selves and adapting to their newly placed environment. 

___________________

Mario Cappelli

REcommunication 

Awaiting Minya’s solo exhibitions in Rome’s Galleria della Tartaruga and subsequently in New York’s  Monkdogz Urban Art in Chelsea  

Art connoisseurs in Italy know this artist who exhibits in Rome and New York, for her previous exhibitions in Italian galleries and abroad. This year Minya has been invited to participate, for the second time after 2003, in the traditional spring exhibition organized by ARGAM - the Association of Roman Galleries of Modern Art. In 2007 she also participated in the KunStart art fair in Bolzano and in Italy she is a member of the prestigious galleries in Rome, Milan and Novara. In New York she exhibits her works in Monkdogz Urban Art gallery in Chelsea.

Already in her previous paintings Minya revealed her fascination and interest in the early humans’ attempts of visual communication. By comparing and confronting through her art that communication with modern media and means of communication, she created her recognisable personal expression.
While those works continue to charm and intrigue with both their subtlety and artistic quality, in her most recent collection Minya offers even more. Further emphasizing the idea behind the layers of pigment, she gradually pushes her already stylized figures toward entirely abstract form, thus subliming her idea of visual communication. At the exhibition in Monkdogz gallery in Chelsea in September 2007, she gave us a hint of this evolution. While her technique remains characteristic and recognizable, her latest compositions and forms show the progress and maturation of the author’s artistic thought. When Ed McCormack referred to this exhibition in Art & Studio Magazine entitling his article “Monkdogz Fires a Bold Opening Volley Across the Bow of New Season” he actually intuited Minya’s new effort. 
Not asking for the approval from the spectator’s eye, she maintains the inner beauty of her works which is not condescend but engaging and requiring. That is another reason why her works continue to delight and enthuse even after prolonged and intense observation, revealing new meanings and showing concealed forms. Another thing which enriches the value of her opera is the interactivity with the light. One would hardly expect a work created on a canvas to be so light-interactive. “People often think I exaggerate when I tell them the painting will look different tomorrow morning – but it does!” says Minya. And truly, it is enough to turn on an extra light or close the window blinds, and the works start to look differently – previously hidden forms appear and new shadows materialize. Not an ordinary effect considering it is created with traditional canvas & paint!    
A versatile and modern artist, Minya creates her works also on a less traditional media – plexiglas. Often these works are composed of two, tree and sometimes even four layers mounted at a distance of 1.5 inches. Transparent ‘empty’ spaces on these works have equal importance as the painted ones, creating together a complex stratification of pigments and shadows on a cold and modern plexiglas surface. The effect of lightness and spontaneity is a result of a careful and meticulous study because the technique does not allow any mistakes and corrections.
The opening of the Roman exhibition will be on May 23rd in Galleria della Tartaruga in central via Sistina, right on the top of the famous ‘Spanish steps’, while the New York exhibition will take place at the end of the month of October in Monkdogz Urban Art in Chelsea. 

_______________

Ida Mitrano: The rediscovered symbols of Minya Mikic

To exceed the fractionating of space and linearity of time, recovering them in the synchrony of space and time of her work, is what connotes the art of Minya Mikic. A reading key, that allows to identify immediately a poetic nucleus of research toward which the artist’s different experiences converge, conducted in various creative fields. Her interest in communication and the necessity to rejoin its segments, recognising them not as the external phenomenon, but on the contrary recognising the profound motivations, are the reasons that determined the choice of the subject that characterizes the current work. This could be an interpretation sufficient to provide simple explanation, but which would turn out to be superficial and reductive, if one doesn’t sense vital and hidden ferments that form the very humus of Minya’s artistic performance, which reveal themselves, in effect, the true substance of the work. The logic that guides the artist’s intervention on canvas, meditated and experimented, at first glance, across preparatory studies, deliberately appears to be somehow apparent, not rigorous, unable to control completely in its complexity the creative process. Not frozen by complete programming  of the work, the movement of the artist encounters unexpected inputs, which allows new access to an archetypic imaginary, researched and re-contextualized with great sensibility of the artist. 
It is also not accidental that the surface of the paintings becomes a screen on which gather together  figures, signs, suggestive traces of an almost genetic memory, that seem to re-emerge on canvas as the scene of that possible space-time synchronism, that the artist pursues. A place that becomes magic, burdened with remote symbols, rituality, where everything converses, where everything is in movement, where everything is bursting with life. In fact, Minya’s work not only faces the subject of communication in terms of the evolution of language but also communicates itself, presenting a sedimentation of images that unveil only to the observant, curious eye, ready to relate to a mysterious, antique writing. To the explicit contents, to which we owe the realization of these works, are subtended unknown contents which are to be searched out, discovered through a different way of observation.  
With the quotations of the cave art, with their animals or stylized human figures, simplified in an efficient, immediate style, submerged in a magma of symbols and  re-contextualized across the overlapping of lines positioned according to a certain order or the punctiform pieces, to symbolize the historic transformations of human communication up to appearance of digital technologies, the artist experiments not only different possibilities of communication, but above all offers different perception of reality. To give visibility to this difference, allows to create the premises for a true exchange, for a transversality  even subterranean that permits to discover the complexity of the individual. Minya does it using exactly the expressive manners typical of computer media, whose language is synthetically suggested by pixels on the canvas. In that sense, also seriality of an image or the choice of its detail inside the pictorial space can be interpreted as an input to experiment other possible visual, and at the same time mental, journeys.
If forms of communication, so intense, are multiple, even more is experience defined in relation with them. And it is, every time, a new experience, an enchanting event. The magic of this event  soaks the material surfaces, characterized by thickness and by graffiti which often are revealed only when seen under the certain light, another fundamental element in the artists creative process. The external light, never direct on the painting, becomes an integral part of the work, reveals the hidden content, but creates primarily a game of shadows on canvas, which modifies continuously the use and connotation of  the work itself.
Minya’s art, constructed on restless transformation of the pictorial vision, connotes itself as metaphor of communication and its mutations in the course of history, but essentially hosts inside itself the mystery of life, and with that, of man.

_______________

Claudio Perri

In the paintings of Minya Mikic more than the colours deliberately monochromatic, are the surfaces, processed with the expertise, to impose themselves powerfully: rough and carved with archaic animals, polished in pearly transparence with fluctuating Egyptian alphabets, excavated like archaeological discoveries, structured by lines and pixels of the video screen, they narrate the communication of man, himself reduced to an archaic symbol.
Surfaces that separate to reassemble staggered and to fall apart again, where the magic of light transforms the symbols in visual stimulus which interact with our sensibility, modern and problematic. 
Surfaces submerged in a meditative silence which contemplates eternal presence of those messages, signs of our precariousness of existence  

_______________________

Irina Subotic

In dialog established between present artistic thought and traces of old, antic primary civilizations, young artist Minya is trying to maintain balance between universal values and new visual possibilities of the painting. Her researches are based on material, layers of paint and other materials with which she enriches her work, and through witch she realizes rich relief structures. From them are beaming light effects full of enigmatic shadows, especially in conditions of different sources of light underneath which stratified material achieves new meaning and sense.  

What distinguishes the most painting of Minya Mikic is her ability of numerous variations on subject of movement and dramatic changes of forms, in almost monochromatic solutions of noble earthly tones. In that manner the artist establishes the model of communication with a distant archetypes molded in new media and with new ideas and, like in a musical rondo, so close to postmodern repetitions with variations, on her paintings can be felt the language of the modern age, without so usually exaggerated use of modern technology: they are only understood, as it is understood that latent abstraction of her paintings bares also the meanings of recognizable sense.    

Living in the ambient of the ‘eternal city’ of Rome, young artist comprehensibly felt the sediments and layers of the civilizations as the imperative of her work; in that sense her work can also be read as a dialog with the society to which she herself increasingly and profoundly belongs.   

______________________

Stefania Misio

Minya Visekruna Mikic is authentic symbolic painter gifted by distinctive sensibility. Minya likes to accompanies her public toward a emotional three dimensionality thanks to a minimal variations of the material layers which she prepares to subsequently incise decisively her alphabets. Paying attention to the problem of communications the Artist coherently combines research of the visual symbols with the constant exploration of the modes and contents of the complex system of communication. Young but already expert in technique and research Minya is getting increasing number of consents, both from those who believes in painting exclusively as pleasure for the eye, as well from those who think that behind every movement of the brush there should be a big intellectual effort. 

________________________

Anny Baldissera

La caratteristica pittura di Minya non soltanto si personalizza nella forma ma inegual misura, nel contenuto che si concentra in un segno assai stilizzato, quasi primitivo, formulato secondo stilemi del nostro tempo.Concettualmente la sua poetica si immerge nell’onirico e piu’ ancora nelle memorie lontane, con una creatività tutta moderna, definita e qualificata da un preciso percorso di ricerca, libero da meri accademisti o da semplici riproponimenti.
“Nei dipinti di Minya Mikic, scrive Claudi Perri, piu’ che i colori volutamente monocromi, sono le superfici, lavoate con perizia, ad imporsi con forza: ruvide e incise con arcaici animali, levigate in trasparenze perlacee con fluttuanti alfabeti egizi, scavate come reperti archeologici, strutturate come trame di linee e pixel da schermo video, narrano la comunicazione dell’’uomo, anche lui ridotto a simbolo arcaico.
Superfici che si separano per riunirsi sfalsate e scomporsi di nuovo, dove la magia della luce traduce i smboli in stimoli visivi che interagiscono con la nostra sensibilità moderna e problematica. Superfici immerse in un silenzio meditativo che contempla l’eterno presente di quei messaggi, segnali della nostra precarietà esistenziale.”
_____________________

Giuliano Torrebruno (Proteo)

	Le profonde e (giustamente) lusinghiere interpretazioni del vissuto artistico di Minya, contenute nelle presentazioni dei suoi cataloghi lasciano, al contempo, presagire una evoluzione di cui è giunto il momento di farsi carico.
	Dall’uomo primitivo ai pixel, dunque. Ma quanto è accaduto finora non è che il preludio, intenso e poderoso, di quanto verrà.
	Minya è giovane, ha appena terminato una fase importante del suo cammino, quella nella quale si afferma (o talora si grida): “Io ci sono!”, per poi varcare un’altra soglia: quella della consapevole aggressione al nuovo, quel nuovo che urge come un fiore nel maggese.
	L’impressione che si riceve dal complesso delle sue opere, specie dalle ultime, è quella di un’ansia di colore, di un nuovo plasticismo, di un rifondere le esperienze precedenti in un nuovo, più allargato crogiuolo.
	Certo, tutto questo potrebbe anche non accadere, ma sono la storia personale dell’artista, nonché i mille esempi che ci ha consegnato il passato a farcelo credere: basti pensare alla distanza che in ciascuno di noi separa i diversi momenti della vita.
	In Minya c’è di più, perché si tratta di una pittrice che si è formata in un alveo culturale e artistico geograficamente e culturalmente differente dal nostro, ma, in ogni caso, va detto che questo non solo non è un handicap, ma costituisce invece una sorta di valore aggiunto: Minya conoscerà sempre una lingua in più di noi, una formazione artistica più di noi, una sensibilità esercitata in più contesti, rispetto al nostro.
	Il suo sfumato plasticismo, la sua ricerca determinata e cauta al tempo stesso sono già un esempio della coesistenza di più di un’anima in lei, ma altre tracce, mute ma eloquenti, si palesano a dare conto di questa impressione. Si badi ai titoli, che dovrebbero far riflettere almeno quanto i dipinti: non ci sono “paesaggi”, o “nudi di donna”, o “veduta di…”.
	I titoli, si diceva, ebbene, in Minya c’è un uso di più lingue, ci sono neologismi composti da due parole, c’è “… con alternazioni”, oltre a “segmenti del percorso” e ad un “culture incrociate”, che più di altri svela, o per così dire confessa, appunto, la multiculturalità di questa arte.
	E’ così giovane… ma non è un ingenuo complimento, è la manifestazione di interesse che va oltre quanto Minya ha già prodotto, è interesse, è curiosità per quanto sta per avvenire. I nostri colori, la nostra sedimentata tradizione sono a disposizione di una giovane artista straniera di nascita, ma che ha già conquistato la cittadinanza artistica che le spetta: quella che non riconosce confini e che è aperta a tutte le emozioni di chi tenta di creare. Benvenuta, Minya.
 english
 italiano
all works protected by