Palazzo delle Esposizioni museum "GAPscape - State of Art - Italia" Rome, May 2016
	Art is an enquiry on the world, and the artist is its special envoy in reality. Art massages the atrophied muscle of collective sensitivity. Art is a catastrophic disruption in the equilibrium of interpersonal communication. Paradoxically it is the ability of relating and playing between catastrophe and communication, and Minya handles both these aspects with balance. ...more

Through rupture and linguistic catastrophe she creates personal images starting from her observation of the world and its realities. And at the other end, through form, she communicates the favourable outcome of this catastrophic act. This time, the catastrophic act was the search for excellences within the social reality surrounding the artist and her audience; excellences on the moral and social planes, in terms of economic and political achievement, figures who through their behaviour have been capable of adding value to their country’s identity; in this case, Italy. Rhetoric of old tells us that Italy is a country of poets, warriors and sailors. The range of characters chosen by the artist is well documented by their personal stories and, I should add, by their aptitude to be transfigured into icons. This catastrophic intervention on language is successful because the artist uses an absolutely personal technique. She effectively brings to surface with pixels and manual ability the figures, the representation, the transposition of recognizable characters from life to the work of art. Their familiarity is such thanks to their passage through a linguistic grill. A formal, original system that shows us how art which comes forth from moral impetuosity is in itself a question, holding an adequate and accurate linguistic answer. This figuration produces a gallery, a sample of existing, behavioural, professional excellences who provide a behavioural model through the contemplation the public has towards them, thus contributing, while motionless, through this new iconography, to develop and massage the atrophied muscle of collective sensitivity. This collectively organized social endeavour hence produces new processes of knowledge creation. In our case, the awareness of new ways of producing images, of painting, while on the other hand, the capability of creating, illustrating the history of our country.

	Palazzo delle Esposizioni museum "GAPscape - State of Art - Italia" Rome, May 2016
	“GAPscape – STATE OF ART – ITALIA” expresses the flair of the original and contemporary artist Minya Mikic, providing a dynamic, positive idea of Italy as a forge for talents, a land of ingenuity and passionate professionals. For this reason, Lazio Region has chosen to support this cultural project, which counts on the precious contribution of Achille Bonito Oliva, its promoter. ...more

Additionally, Minya chose to portray me - along over thirty others – in his project, adding an element of personal emotion for me. In this double role of protagonist and viewer, I observe and appreciate this work of great artistic value and impact. Minya Mikic has selected faces of men and women from different professional segments: from art to sports, from show business to politics, from civil engagement to humanitarian effort. The author defines these men and women as “ambassadors of made Italy”, valued national and international assets. Figures from many different Italian cities, all joined together in the representation of the “body” and “soul” of our Country. Mikic has succeeded in immortalizing a heritage of places and people who have now become a common heritage. This is clearly an innovative, modern, vibrant project, a project that stands out from many others.

Palazzo delle Esposizioni museum "GAPscape - State of Art - Italia" Rome, May 2016

An artistic project that leaves a mark. That celebrates the excellence of the Made in Italy by emphasizing – through special portraits – the outstanding value of our country thanks to the uniqueness of the people who characterize it. Achille Bonito Oliva has put together many small works of art and with the support of Minya Mikic has produced a project that could become the most effective visiting card for promoting a winning image of the Italian tradition, and to support us in the challenges we have to face including the Olympic challenge of Rome 2024. ...more

Many protagonists, but one common denominator: the sense of belonging to our roots, the legitimate pride of representing and upholding a tradition mirrored in success. I am particularly proud that this project has a strong athletic matrix, and I’m not speaking of myself but of the athletes, the champions who are bearers of the very best image of our nation, who write history through their example of talent and determination, because every finish line is reached with self-sacrifice and determination. The project is a lesson reflected in our everyday life, that makes sport into a life style, a concept that this prestigious gallery has been able to enhance with masterly artist flair. It is the projection of a culture that distinguishes us, of a universal language that embraces many different fields. It is a project that communicates through the sinuosity and elegance of outlines, through the expression of tonalities, through the richness of details. It is an inestimable heritage that we must safeguard in order to nurture the history of Italy.

Palazzo delle Esposizioni museum "GAPscape - State of Art - Italia" Rome, May 2016

Palazzo delle Esposizioni is delighted to host “GAPScape – STATE of ART – Italia”, a project promoted and curated by Achille Bonito Oliva, that ideally opens the path to Rome’s candidacy as host to the 2024 Olympic Games. For this reason, the exhibition displaying the works of art by Minya Mikic, portraits of many of the outstanding Italians of today, comes to us with the support of the Committee for Rome 2024. ...more

A joint effort on behalf of all the Country’s forces to back this great endeavor, an enterprise in which culture, in its multiple settings and manifestations, may express a leading role in national affairs. This event is such an occasion, a project that gathers together the great thought provoker and advocate for culture that is Bonito Oliva, Minya, the original artist very perceptive of issues concerning communication, the generous, open disposition of the many personages who lent themselves to be pictured, and an important venue such as the Palazzo delle Esposizioni. We are certain the spirit of intellectual and institutional cooperation materialized in the realization of the project “GAPscape – STATE of ART – Italia” should and shall follow the entire path of Rome’s candidacy for the 2024 Olympic Games.

solo exhibition in Ellebi gallery "Comunicazione visiva che raccontano l'uomo" Cosenza, April 2012

Un discorso che non è mai univoco quello tessuto nei lavori di Minya Mikic, mediante parole che non sono tali, ma che si traducono, come in un passato arcaico, in linee e simboli. Nessuna retorica, rievocazione dei linguaggi che furono, ma è necessario accennarvi poiché è da ciò che l’artista parte per illustrare il suo percorso. Un percorso lungo dieci anni che racconta i meccanismi della comunicazione, così mutevoli: dall’arte rupestre, con i suoi graffiti, ad oggi, un’epoca in cui la tecnologia viaggia a velocità estreme. Una riflessione sul linguaggio e attorno al linguaggio. ...more

 Forse una nuova street artist? Ma non nel senso che conosciamo tutti, la sua è un’azione nomade che non lascia traccia indelebile nello spazio su cui “poggia”. Essa determina un dare ed un ricevere, dal contesto geografico-spaziale a quello della superficie pittorica, quando questa è una lastra in plexiglass – come estensione ed evoluzione della tela – materiale che, per nulla invasivo, permette all’artista un singolare intervento sul paesaggio. Forse una performance il cui risultato potrebbe essere una documentazione in post produzione. Un itinerario, una mappa incisa, così come incise appaiono le sue opere, strascichi di storie a narrare vicende umane su superfici frammentate, rugose. Minya Mikic simula i pixel delle immagini digitali, a creare una linea di congiunzione fra il presente ed il passato, determinando accattivanti piani tattili e oltre che visivi. Una continua ricerca, tecnica e del pensiero, un percorso costante senza voli pindarici le consente però di ottenere risultati sempre nuovi in opere che si evolvono nel corso degli anni.
Nelle opere di Minya Mikic le linee ed i movimenti a volte sinuosi, talora graffianti, nervosi costituiscono la parte umana, primordiale, su materiali contemporanei. Ecco allora che il gesto libero si affianca alla regola, al metodo, così necessario per esprimere l’idea. Forse Minya costruisce un corpo, vi è l’anima e vi è la carne. Una carne segnata, incisa, che muta la sua natura per divenire altro da sé. Stratificazioni di materia come stratificazioni di epoche lontane che salgono alla superficie attraverso tagli, cunicoli o rilievi. Quasi un mondo parallelo, l’immagine negativa di ciò che sta al di qua. Non è mai un lasciarsi andare assoluto, non è il caos. Figurazioni segmentate e ricomposte attorno a cui il nostro movimento, forse, altro non è, che una danza rituale pronta, ancora una volta, a ricondurci indietro nel tempo.
Ma una superficie in plexiglass non è solo trasparenza, è determinazione e volontà, poiché, qui, non c’è ripensamento.
Davanti alla parete si coglie l’essenza, la parte pittorica che mediante acquista una particolare tridimensionalità, particolare perché non tangibile, mutevole con il mutare della luce. Un “quadro” in plexiglass non finisce mai, ma cambia, si evolve nell’incontro inevitabile con quanto sta oltre e attorno.
GAPscape è proprio questo, osservare, scrutare attraverso crepe e fessure e la Urban Art di Minya Mikic è quella che agisce sul paesaggio, da esso forse trae origine. Luoghi come New York, Roma, Londra, mutano il loro aspetto, la loro natura e al contempo il “quadro” diviene elemento classico o grida forte la sua contemporaneità. Non è più un inglobare il “testo” nei limiti del quadro conferendogli “vita eterna”, ma si tratta di un’esperienza del qui ed ora e mai a senso unico.
Il suo percorso artistico non si ferma qui, ed ecco che altri soggetti, nuove sperimentazioni formali si delineano nel suo lavoro, i ritratti. Qui, più che altrove le luci, le ombre, le linee dei volti, gli sguardi, sono il risultato di un gioco prospettico fra il dentro e fuori. Ella aggiunge quando qualcosa manca e sta a guardare quando è la luce ad intervenire.
Dunque lavori mutevoli che modificano e si modificano in relazione al contesto. Minya Mikic interviene per organizzare lo spazio, e lo fa con semplici “regole”, senza imposizione alcuna, solo fornendo uno strumento per un’osservazione che sia il più possibile soggettiva. Non c’è un prima e un dopo, vi è semplicemente una visione mutevole e simultanea attorno a cui movimenti “ancestrali” ne ricordano l’origine.

Edieuropa gallery "Linguaggi primordiali nella concezione moderna di Minya Mikic" Rome, April 2011

Nel ricordo ancestrale dell'uomo i simboli sono alla base delle tradizioni tramandate nel tempo. Primi coloro che recarono sulla roccia i marchi indelebili che narrano di tempi infinitamente lontani ma che trovano spazio nei nostri pensieri cancellando l’oblio nella nebbia della storia. Figure disegnate, scolpite, nate dallo sguardo affascinato dei primi uomini che guardavano con stupore la creazione maestosa della natura non da semplici spettatori ma da attori capaci di decidere le sorti dell’umanità con le loro azioni e con i loro linguaggi trascritti, consapevoli di lasciare ai posteri la ricetta alchemica dell’immortalità, che solo l’arte può donare all’uomo. ...more

I simboli con i quali la bravissima artista Minya Mikic parla oggi al mondo dell’arte non sono solo frutto di un linguaggio moderno ma arrivano direttamente da quelle pitture rupestri rimaste impresse nella sua mente e che oggi riemergono in tutta la loro bellezza cromatica e simbolica delle sue opere. La sua arte sembra fondersi con la storia delle sue origini serbe, nella bellissima Novi-Sad città antichissima abitata già oltre 4500 anni fa da insediamenti paleolitici, e quegli uomini e quei simboli hanno trovato in Minya Mikic la degna mentore dei loro ancestrali messaggi. Minya non è solo un’artista che dipinge le sue tele per piacere agli occhi della gente, lei cerca di parlare attraverso i colori e le sue sinuose figure a tutti coloro che si soffermano ad ammirare le sue opere, in esse si nascondono il mistero della nascita della vita nei vorticosi passaggi che attendono l’essere umano affinché la sua esistenza venga alla luce. L’artista intende attraverso la sua arte astratta, in una metafora trasmettere il logos nascosto della storia dell’immagine, perché ogni opera ha un proprio linguaggio e una propria storia a sé e non ammette ripetizioni. I suoi dipinti nascono su elementi destinati a divenire schiavi della luce che li proietta in una dimensione irreale nascosta solo dalla mancanza onirica dell’uomo moderno. Chi osa sognare e guardare oltre le opere di Minya trova la bellezza del passaggio del tempo in ogni suo attimo, anche un solo minuto può divenire fondamentale per comprenderle perché attraversate dal riflesso diverso della luce che inderogabilmente concede al tempo l’onore delle armi, ogni minuto trascorso intensamente ad ammirare quelle strade infinite di colore ci rende edotti che i suoi dipinti non hanno una collocazione temporale, perché esse sono il tempo stesso che passa e che proietta su di esse la dimensione dell’essere, solo se lo si vuole, o del non essere, se ci si lascia annullare dal pensiero moderno che ferma il suo sguardo solo al primo battito di ciglia. I pigmenti puri con i quali Minya Mikic opera sono quel legame indissolubile tra l’antico e il moderno tra i linguaggi primordiali e le espressioni odierne che nascono dalla tecnologia del graphic-design di nuova concezione, essa intende rendere le sue opere un testamento ai posteri del suo essere, semplice e delicata negli andamenti tenui dei colori pastello ma forte e orgogliosa nei graffi rosso fuoco alimentati dalla passione per l’arte che è il fondamento per chi vuole lasciare opere non anonime ma indissolubili nel tempo. Minya con il suo modo di interpretare l’arte informale diviene metaforicamente il fulcro di una clessidra che vede scorrere le sabbie di un passato pittorico e interpretativo del mondo nella prima parte dell’ampolla, riproponendola in chiave moderna e emblematica nella seconda. Il suo essere è perennemente diviso tra quello che è stato e quello che sarà, tra la sua odierna vita a Roma, la città emblema del mondo antico e la modernissima New York, la metropoli espressione del futuro, tra la tela: supporto sulla quale esalta i colori della dimensione del mondo reale e visibile e il plexiglas: sul quale le figure avide di luce vengono proiettate nella dimensione più profonda. “Amo sperimentare e giocare esplorando tecniche sempre diverse.. mi piace molto lavorare i pigmenti… creare un forte contrasto usando materiali opposti come plexiglas e pigmenti naturali” con questo pensiero Minya intende stupire il mondo dell’arte moderna sempre alla ricerca di nuovi linguaggi espressivi e comunicativi che riescano a stupire lo spettatore, ogni opera è a se ogni opera ha una sua collocazione ben precisa, ogni opera illude e persuade lo sguardo, ogni opera trasmette sensazioni diverse, ogni opera nasce con un titolo ben preciso che la colloca nella riflessione più profonda dell’umana comprensione. GapScape questo è il termine con il quale chiamare la sua arte e con la quale Minya Mikic intende la sua arte, quell’andare oltre ogni concezione, la ricerca irrefrenabile della legenda metropolitana dell’essere e del non essere, di quella porta ancestrale che permette di oltrepassare l’oltre di ogni dimensione quella fessura temporale infinita sogno dell’animo umano. Minya Mikic, figlia di artisti, termina gli studi presso l’Accademia delle Belle Arti di Novi-Sad e insegnante di Graphic Design, prima di conseguire la Laurea nel 1999 si trasferisce a Roma dove vive ed opera. In questi anni ha effettuato numerose mostre in tutta Italia compresa una meravigliosa estemporanea all’ombra del Colosseo sino ad approdare nel 2006 alla ribalta delle sale espositive NewYorkesi nel cuore della celebre Manatthan. Pablo Picasso diceva : “La pittura è una professione da cieco: uno non dipinge ciò che vede, ma ciò che sente, ciò che dice a se stesso riguardo a ciò che ha visto.” In questo aforisma c’è racchiusa l’arte di Minya Mikic.