mostra personale nella galleria Tartaruga "Minya, dal delta alle sorgenti del linguaggio" Roma, Maggio 2010

Un “racconto” visivo in chiave squisitamente aniconica che, nel negare ogni referenzialità dell’immagine, consente ai segni di generarsi e organizzarsi liberamente per ricostituire, quasi si trattasse di un’esperienza di laboratorio, la fase embrionale del linguaggio. In questa sofisticata contraddizione, che formalmente include alcune componenti della cultura informale per negarle con la programmaticità degli obiettivi della ricerca, risiede il nodo centrale dell’esperienza pittorica più recente di Minya. ...altro

Un “racconto”, una narrazione, s’è detto, la cui sintassi va cercata nell’opera e al di fuori di essa, nel nesso, talvolta insospettabile, che lega un elaborato all’altro in un rapporto di causa ed effetto e che, come più volte affermato da Minya, tende a restituire allo sguardo una sorta di storia della comunicazione rielaborata e, in certo senso, rivissuta nella dialettica tra segno e materia, propria della pittura.
A guardare nel recente passato di questa artista è possibile rintracciare anche una significativa rettifica di percorso, quasi un pentimento, che non smentisce la coerenza del suo corpus pittorico ma che anzi ne esalta il rigore, quasi a voler spostare ancora più indietro nel tempo il punto di partenza di questa sua complessa ricognizione.
Il riferimento va a quella pur accattivante serie di opere in cui si potevano distinguere lacerti figurali, memori delle pitture rupestri preistoriche, discretamente inseriti nei supporti come una sorta di indizio cronologico, di indiscutibile forza evocativa, concesso all’osservatore.
Frammenti di forme referenziali, tentazioni iconiche, del tutto sparite dalle opere più recenti senza conseguenze sulla “riconoscibilità” dell’artista che resta efficacemente affidata al clima arcaico che scaturisce, in questi manufatti al pari di quelli passati, da una materia spessa e porosa, solcata da segni di vario registro. A una gestualità viscerale che graffia le superfici con diversa energia, si uniscono infatti calligrafici arabeschi e modulazioni materiche regolari, ottenute con stampi elementari proprio alla maniera di certe soluzioni preistoriche.
I supporti così organizzati nelle loro seducenti trame segniche e nella ridondanza di una materia fatta di terre e pigmenti, si presentano come veri e propri palinsesti pittorici, stratificazioni di superfici diverse e sovrapposte individuabili grazie alle loro stesse discontinuità, ai solchi, alle cavità, ai rilievi che rinviano ad epoche, ere diverse. Sono le sedimentazioni di un istinto comunicazionale che, nella sua fase magmatica, precede la codificazione dei segni.
Una pittura da interpretare quindi come una sorta di esperienza metalinguistica che sembra voler risalire il grande fiume del linguaggio, a partire dalla complessità del suo delta, dato dal nostro presente, per raggiungere la sua sorgente, e con essa il grado zero della comunicazione.
La necessità di far coesistere e interagire, nello stesso manufatto, segni di epoche diverse ha da qualche tempo imposto all’artista l’utilizzo di materiali trasparenti in luogo delle tradizionali tele.
Minya, attraverso l’uso e la lettura bifronte di questi nuovi supporti esalta l’idea di successione e sovrapposizione temporale del segno, dal passato al presente, dalla materia per la rappresentazione al qui e ora della realtà viva e presente e viceversa, concedendo così all’opera la possibilità di una contaminazione, dinamica e mai stabile grazie alla trasparenza che ingloba azioni e situazioni del mondo circostante.
Ben al di là del concetto tradizionale di quadro, queste opere, come dimostrato dalle sperimentazioni condotte dall’artista nei luoghi della vita comune (spiagge, monumenti storici), cercano ora una diretta relazione con la realtà, non intesa come possibilità rappresentativa, ma come occasione di appropriazione, condivisione e contaminazione. Una pittura che ora, consapevolmente, senza negare e anzi radicalizzando la sua identità disciplinare, cerca un rapporto diretto e simultaneo con il seducente divenire dell’irrefrenabile performance del mondo nell’incontrollabile complessità dei suoi segni.

	Monografia, mostra personale a Monkdogz NY "Arte - forma di comunicazione" New York , Ottobre 2008
	Comunicare è sempre stata una delle necessità primarie dei gruppi umani. Questo bisogno, rappresentato dalla nascita del linguaggio prima e della scrittura dopo, si concretizzò già migliaia di anni fa unitamente alla necessità di tramandare la conoscenza nel corso delle generazioni, attraverso la rappresentazione di immagini con valore di culto e con la funzione di istituzione sociale. ...altro

L’immagine, dalle sue origini, consente inoltre un primo passo verso l’elaborazione della psiche soggettiva infatti esteriorizzando le pulsioni mediante la loro rappresentazione, gli uomini se ne distanziano e ne sospendono l’urgenza. L’Arte figurativa è sempre stata il più potente mezzo espressivo e comunicativo a livello culturale, sociale e religioso attraverso l’evoluzione dell’uomo e della società. Essa ha sempre esercitato il suo potere comunicativo mediante le immagini, che la rendono accessibile alla comprensione di tutti gli uomini e tutti popoli al di là di qualunque problema linguistico o sociale e portando dunque con sé un messaggio chiaro, tramandabile e utilizzabile anche a scopi didattici ed educativi. Con, l’evoluzione della società e le scoperte tecnologiche, anche nel campo delle comunicazioni, si assiste a un notevole cambiamento nel mondo dell’Arte soprattutto per quanto riguarda le sue tecniche di produzione e di RIproduzione. In un periodo storico caratterizzato quindi dalla cosiddetta terza rivoluzione industriale che scaturisce dalla convergenza delle telecomunicazioni e dell’informatica che influenzano ormai tutti i mezzi espressivi dell’uomo, si inseriscono le opere della giovane artista di origini serbe Minya. L’intento di Minya è quello di comunicare visivamente attraverso la sua arte la nascita e l’evoluzione della comunicazione stessa, dalle sue origini primordiali con i disegni rupestri delle scene di caccia fino al nostro quotidiano modo di vivere, dove neanche le tecnologie analogiche che hanno reso possibile la riproduzione del reale bastano più e dove i flussi e i bisogni comunicativi continuano a moltiplicarsi a dismisura, in un luogo e in un tempo in cui la tecnologia digitale annuncia una vera e propria rivoluzione copernicana nei sistemi di comunicazione, dove l’intero universo del comunicabile viene scomposto e ricomposto attraverso una sequenza di operazioni, che vanno dalla fase binaria a quella alfanumerica, poi a quella simbolica e infine a quella rappresentativa vera e propria portando ad un prodotto finale che diviene solo un sistema di rappresentazione e che non ha nessun collegamento e nessuna corrispondenza necessaria con la natura fisica del fenomeno rappresentato. Nell’epoca “benjaminiana” della riproducibilità tecnica, sintomo della massificazione dell’oggetto artistico, anche alla più fedele replica manca un elemento: l’hic et nunc dell’opera, la sua esistenza unica e irripetibile nel luogo in cui si trova, la sua autenticità. Le opere di Minya raccontano, citano e interpretano la comunicazione e le sue tecnologie e contemporaneamente le denunciano e le additano come colpevoli della perdita del fare artistico, responsabili dell’uniformazione dei mezzi. Minya si appropria magistralmente dell’effetto visivo prodotto dalle metodologie digitali riuscendo però a mantenere intatta l’aura di autenticità delle sue creazioni attraverso l’unicità del suo gesto artistico manuale caratteristica che ci rende, come lei stessa afferma, “straordinari ed irripetibili”. L’arte di Minya è densa di significati e arricchita da personali sperimentazioni e interpretazioni della materia lasciata viva sulle tele e sulle lastre trasparenti di plexiglas. E se la natura che parla ad un obiettivo fotografico è diversa da quella che parla all’occhio umano, forse allo stesso modo, il mondo che ci appare attraverso le fessure appena accennate tra i pixel dipinti sulle lastre di plexiglas di Minya potrà essere più facilmente interpretato secondo un differente punto di vista, cercando di “vedere le cose attraverso un altro prisma”.L’immagine, dalle sue origini, consente inoltre un primo passo verso l’elaborazione della psiche soggettiva infatti esteriorizzando le pulsioni mediante la loro rappresentazione, gli uomini se ne distanziano e ne sospendono l’urgenza. L’Arte figurativa è sempre stata il più potente mezzo espressivo e comunicativo a livello culturale, sociale e religioso attraverso l’evoluzione dell’uomo e della società. Essa ha sempre esercitato il suo potere comunicativo mediante le immagini, che la rendono accessibile alla comprensione di tutti gli uomini e tutti popoli al di là di qualunque problema linguistico o sociale e portando dunque con sé un messaggio chiaro, tramandabile e utilizzabile anche a scopi didattici ed educativi. Con, l’evoluzione della società e le scoperte tecnologiche, anche nel campo delle comunicazioni, si assiste a un notevole cambiamento nel mondo dell’Arte soprattutto per quanto riguarda le sue tecniche di produzione e di RIproduzione. In un periodo storico caratterizzato quindi dalla cosiddetta terza rivoluzione industriale che scaturisce dalla convergenza delle telecomunicazioni e dell’informatica che influenzano ormai tutti i mezzi espressivi dell’uomo, si inseriscono le opere della giovane artista Minya. L’intento di Minya è quello di comunicare visivamente attraverso la sua arte la nascita e l’evoluzione della comunicazione stessa, dalle sue origini primordiali con i disegni rupestri delle scene di caccia fino al nostro quotidiano modo di vivere, dove neanche le tecnologie analogiche che hanno reso possibile la riproduzione del reale bastano più e dove i flussi e i bisogni comunicativi continuano a moltiplicarsi a dismisura, in un luogo e in un tempo in cui la tecnologia digitale annuncia una vera e propria rivoluzione copernicana nei sistemi di comunicazione, dove l’intero universo del comunicabile viene scomposto e ricomposto attraverso una sequenza di operazioni, che vanno dalla fase binaria a quella alfanumerica, poi a quella simbolica e infine a quella rappresentativa vera e propria portando ad un prodotto finale che diviene solo un sistema di rappresentazione e che non ha nessun collegamento e nessuna corrispondenza necessaria con la natura fisica del fenomeno rappresentato. Nell’epoca “benjaminiana” della riproducibilità tecnica, sintomo della massificazione dell’oggetto artistico, anche alla più fedele replica manca un elemento: l’hic et nunc dell’opera, la sua esistenza unica e irripetibile nel luogo in cui si trova, la sua autenticità. Le opere di Minya raccontano, citano e interpretano la comunicazione e le sue tecnologie e contemporaneamente le denunciano e le additano come colpevoli della perdita del fare artistico, responsabili dell’uniformazione dei mezzi. Minya si appropria magistralmente dell’effetto visivo prodotto dalle metodologie digitali riuscendo però a mantenere intatta l’aura di autenticità delle sue creazioni attraverso l’unicità del suo gesto artistico manuale caratteristica che ci rende, come lei stessa afferma, “straordinari ed irripetibili”. L’arte di Minya è densa di significati e arricchita da personali sperimentazioni e interpretazioni della materia lasciata viva sulle tele e sulle lastre trasparenti di plexiglas. E se la natura che parla ad un obiettivo fotografico è diversa da quella che parla all’occhio umano, forse allo stesso modo, il mondo che ci appare attraverso le fessure appena accennate tra i pixel dipinti sulle lastre di plexiglas di Minya potrà essere più facilmente interpretato secondo un differente punto di vista, cercando di "vedere le cose attraverso un altro prisma".

	mostra personale nella galleria Monkdogz Urban Art "GAPscape New York" New York , Ottobre 2008
	Minya è un'artista straordinariamente innovativa e di vastissima intelligenza, il cui uso della texture e del simbolismo è capace di trasportare lo spettatore nel passato e nel futuro simultaneamente, come se stesse scoprendo petroglifi preistorici accanto a un oggetto lasciato da un viaggiatore alieno proveniente da oltre la nostra galassia. ...altro

Vi è qualcosa di seducente e primordiale nel suo uso della forma e della struttura, che rasenta un'eloquenza quasi sensuale. L'uso di tonalità smorzate e di colori primari non fa che accrescere la meraviglia di vivere le sue opere. La bellezza innata di questi lavori risiede nella loro continua evoluzione, alimentata dalla luce, grazie ai materiali utilizzati e alla texture dell'opera. È come se le opere possedessero un'anima, in perenne ricerca di un modo per esprimersi e reinventarsi, adattandosi al nuovo ambiente in cui vengono collocate.

	mostra personale nella galleria Tartaruga Roma, Maggio 2008 by Mario Cappelli
	In attesa delle mostre personali di Minya alla Galleria della Tartaruga di Roma e successivamente alla Monkdogz Urban Art di Chelsea a New York, gli intenditori d'arte in Italia conoscono già questa artista, che espone a Roma e a New York, per le sue precedenti mostre in gallerie italiane e all'estero. ...altro

Quest'anno Minya è stata invitata a partecipare, per la seconda volta dopo il 2003, alla tradizionale mostra primaverile organizzata dall'ARGAM - Associazione delle Gallerie Romane d'Arte Moderna. Nel 2007 ha inoltre partecipato alla fiera d'arte KunStart di Bolzano e in Italia è presente nelle gallerie più prestigiose di Roma, Milano e Novara. A New York espone le sue opere presso la galleria Monkdogz Urban Art a Chelsea. Già nelle sue opere precedenti Minya aveva rivelato il suo fascino e il suo interesse per i primi tentativi di comunicazione visiva dell'uomo primitivo. Confrontando e mettendo in dialogo attraverso la sua arte quella comunicazione con i media e i mezzi di comunicazione moderni, ha creato la sua inconfondibile espressione personale. Mentre quei lavori continuano ad affascinare e incuriosire per la loro raffinatezza e qualità artistica, nella sua collezione più recente Minya offre ancora di più. Accentuando ulteriormente l'idea sottesa agli strati di pigmento, spinge gradualmente le sue figure già stilizzate verso una forma interamente astratta, sublimando così la sua idea di comunicazione visiva. Alla mostra alla galleria Monkdogz di Chelsea nel settembre 2007, ci aveva già offerto un'anticipazione di questa evoluzione. Mentre la sua tecnica rimane caratteristica e riconoscibile, le sue ultime composizioni e forme mostrano il progresso e la maturazione del pensiero artistico dell'autrice. Quando Ed McCormack ha scritto di questa mostra su Art & Studio Magazine, intitolando il suo articolo "Monkdogz Fires a Bold Opening Volley Across the Bow of New Season", ha in realtà intuito il nuovo percorso di Minya. Senza chiedere l'approvazione dell'occhio dello spettatore, mantiene la bellezza interiore delle sue opere, che non è condiscendente ma coinvolgente ed esigente. È anche per questo che le sue opere continuano a deliziare ed entusiasmare anche dopo un'osservazione prolungata e intensa, rivelando nuovi significati e mostrando forme celate. Un altro elemento che arricchisce il valore della sua opera è l'interattività con la luce. Difficilmente ci si aspetterebbe che un'opera realizzata su tela sia così sensibile alla luce. "La gente spesso pensa che esageri quando dico loro che il dipinto sembrerà diverso domani mattina – eppure è così!" afferma Minya. Ed è vero: basta accendere una luce in più o abbassare le persiane, e le opere cominciano ad apparire diverse – forme precedentemente nascoste emergono e nuove ombre si materializzano. Un effetto tutt'altro che ordinario, considerando che è ottenuto con tela e colori tradizionali! Artista versatile e moderna, Minya realizza le sue opere anche su un supporto meno tradizionale: il plexiglass. Spesso questi lavori sono composti da due, tre e talvolta anche quattro strati montati a una distanza di circa quattro centimetri. Gli spazi "vuoti" trasparenti di queste opere hanno la stessa importanza di quelli dipinti, creando insieme una complessa stratificazione di pigmenti e ombre su una superficie fredda e moderna di plexiglass. L'effetto di leggerezza e spontaneità è il risultato di uno studio attento e meticoloso, poiché la tecnica non ammette errori né correzioni. L'inaugurazione della mostra romana avrà luogo il 23 maggio alla Galleria della Tartaruga, nella centrale via Sistina, proprio in cima alla celebre Scalinata di Trinità dei Monti, mentre la mostra newyorkese si terrà alla fine del mese di ottobre presso la Monkdogz Urban Art di Chelsea.

	"Transformunication" mostra personale nella galleria Tartaruga Roma, Maggio 2006
	I simboli ritrovati di Minya. Superare la frammentazione dello spazio e la linearità del tempo, recuperandoli nella sincronia dello spazio e del tempo della sua opera, è ciò che connota l'arte di Minya. ...altro

Una chiave di lettura che consente di identificare immediatamente un nucleo poetico di ricerca verso cui convergono le diverse esperienze dell'artista, condotte in vari campi creativi. Il suo interesse per la comunicazione e la necessità di ricongiungersi ai suoi segmenti, riconoscendoli non come fenomeno esteriore, ma al contrario riconoscendone le motivazioni profonde, sono le ragioni che hanno determinato la scelta del soggetto che caratterizza il lavoro attuale. Questa potrebbe essere un'interpretazione sufficiente a fornire una spiegazione semplice, ma che risulterebbe superficiale e riduttiva, se non si percepissero i fermenti vitali e nascosti che costituiscono l'humus stesso della performance artistica di Minya, i quali si rivelano, in effetti, la vera sostanza dell'opera.
La logica che guida l'intervento dell'artista sulla tela, meditato e sperimentato, a prima vista, attraverso studi preparatori, appare deliberatamente in qualche modo apparente, non rigorosa, incapace di controllare completamente nella sua complessità il processo creativo. Non vincolato da una programmazione completa dell'opera, il movimento dell'artista incontra input inaspettati, che consentono un nuovo accesso a un immaginario archetipico, ricercato e ricontestualizzato con grande sensibilità dall'artista.
Non è nemmeno casuale che la superficie dei dipinti diventi uno schermo su cui si raccolgono figure, segni, tracce suggestive di una memoria quasi genetica, che sembrano riemergere sulla tela come scena di quel possibile sincronismo spazio-temporale che l'artista persegue. Un luogo che diventa magico, gravido di simboli remoti, di ritualità, dove tutto conversa, dove tutto è in movimento, dove tutto è pulsante di vita.
Il lavoro di Minya, infatti, non solo affronta il tema della comunicazione in termini di evoluzione del linguaggio, ma comunica esso stesso, presentando una sedimentazione di immagini che si svelano solo all'occhio attento e curioso, pronto a relazionarsi con una misteriosa e antica scrittura. Ai contenuti espliciti, ai quali si deve la realizzazione di queste opere, sono sottesi contenuti ignoti da ricercare, da scoprire attraverso un diverso modo di osservare.
Con le citazioni dell'arte rupestre, con i suoi animali o figure umane stilizzate, semplificate in uno stile efficace e immediato, sommerse in un magma di simboli e ricontestualizzate attraverso la sovrapposizione di linee disposte secondo un certo ordine o gli elementi puntiformi, a simboleggiare le trasformazioni storiche della comunicazione umana fino all'avvento delle tecnologie digitali, l'artista sperimenta non solo diverse possibilità di comunicazione, ma soprattutto offre una diversa percezione della realtà. Dare visibilità a questa differenza consente di creare le premesse per un vero scambio, per una trasversalità anche sotterranea che permette di scoprire la complessità dell'individuo.
Minya lo fa utilizzando proprio le modalità espressive tipiche dei media informatici, il cui linguaggio è sinteticamente suggerito dai pixel sulla tela. In tal senso, anche la serialità di un'immagine o la scelta del suo dettaglio all'interno dello spazio pittorico possono essere interpretate come un input per sperimentare altri possibili percorsi visivi, e allo stesso tempo mentali.
Se le forme di comunicazione, così intense, sono molteplici, ancor di più lo è l'esperienza definita in relazione ad esse. Ed è, ogni volta, una nuova esperienza, un evento incantevole. La magia di questo evento permea le superfici materiche, caratterizzate dallo spessore e dai graffiti che spesso si rivelano solo se osservati sotto una certa luce, altro elemento fondamentale nel processo creativo dell'artista. La luce esterna, mai diretta sul dipinto, diventa parte integrante dell'opera, ne rivela il contenuto nascosto, ma crea soprattutto un gioco di ombre sulla tela, che modifica continuamente l'uso e la connotazione dell'opera stessa.
L'arte di Minya, costruita sulla trasformazione inquieta della visione pittorica, si connota come metafora della comunicazione e delle sue mutazioni nel corso della storia, ma ospita essenzialmente dentro di sé il mistero della vita, e con esso, dell'uomo.

	"Transformunication" mostra personale alla galleria Tartaruga Roma, Maggio 2006
	Nei dipinti di Minya più che i colori volutamente monocromatici, sono le superfici, lavorate con sapienza, ad imporsi con forza: ...altro

ruvide e incise con animali arcaici, levigate in trasparenze madreperlacee con alfabeti egizi fluttuanti, scavate come reperti archeologici, strutturate da linee e pixel dello schermo video, narrano la comunicazione dell'uomo, egli stesso ridotto a simbolo arcaico. Superfici che si separano per ricomporsi sfalsate e dissolversi nuovamente, dove la magia della luce trasforma i simboli in stimoli visivi che interagiscono con la nostra sensibilità, moderna e problematica. Superfici sommerse in un silenzio meditativo che contempla la presenza eterna di quei messaggi, segni della nostra precarietà esistenziale.

	"Transformunication" mostra personale alla galleria Tartaruga Roma, Maggio 2006
	Nel dialogo stabilito fra il pensiero artistico attuale e le traccia delle antiche, originarie civilizzazioni, giovane artista Minya cerca di mantenere equilibrio fra i valori universali e le possibilità visuali del dipinto. ...altro

La sua ricerca si basa sulla materia, gli spessi strati di colore e altri materiali con i quali lei arricchisce la propria opera e con i quali realizza abbondanti strutture in rilievo. Dietro di loro irradiano gli effetti di luce pieni di ombre enigmatiche, particolarmente nelle condizioni di luce diversa sotto la quale la matteria stratificata acquisisce una nuova importanza e senso. Il contrassegno più caratterizzante di opera di Minya la sua capacità di numerose variazioni sul tema di movimento e drammatici mutamenti di forma, nelle quasi monocromatiche soluzioni delle nobili tonalità terricole. In questo modo l’artista realizza il prototipo di comunicazione con i remoti modelli, plasmati nei nuovi media e con le idee nuove e, come in un rondo musicale tanto vicino alle ripetizioni con le variazioni postmodernistiche, nei suoi quadri si sente il linguaggio dei tempi moderni senza abituale esagerato uso di nuove tecnologie: loro sono soltanto sottointese, come si lascia intendere che latente astratto dei suoi quadri porta anche significato del senso riconoscibile.
Vivendo nell’ambiente della città eterna di Roma, giovane artista comprensibilmente ha sentito depositi di materia e strati di civiltà come l’imperativo del proprio impegno; in quel senso i suoi lavori si possono leggere come il dialogo con la società alla quale sempre di più appartiene lei stessa. $

Minya è un'autentica pittrice simbolica dotata di una sensibilità distintiva. ...altro

Minya ama accompagnare il suo pubblico verso una tridimensionalità emotiva grazie a minimali variazioni degli strati materici che prepara per poi incidervi con decisione i suoi alfabeti. Attenta al problema della comunicazione, l'Artista combina coerentemente la ricerca dei simboli visivi con la costante esplorazione dei modi e dei contenuti del complesso sistema della comunicazione. Giovane ma già esperta nella tecnica e nella ricerca, Minya raccoglie un numero crescente di consensi, sia da parte di coloro che credono nella pittura esclusivamente come piacere per l'occhio, sia da parte di coloro che ritengono che dietro ogni movimento del pennello debba esserci un grande sforzo intellettuale.